Блог Ирины.

В сентябре 1908 года на гастроли в Москву приехала из Петербурга Вера Комиссаржевская – великая русская актриса. Вера Левченко увидела ее в знаменитой роли – Франчески в трагедии Габриэле Д’Аннунцио «Франческа да Римини». Эту трагедию специально для Комиссаржевской перевели Валерий Брюсов и Вячеслав Иванов. Верочка Левченко буквально заболела игрой своей великой тезки – несколько дней ходила сама не своя, невпопад отвечала, грезила наяву… В ней пробудилась страсть к театру. Вера Левченко стала играть все заглавные роли в гимназических постановках. Но мечта о большой сцене, казалось, навсегда останется только мечтой…

Верочка окончила гимназию в 1910 году. На выпускном балу она познакомилась с Владимиром Холодным – высоким, плечистым, круглолицым, добродушным студентом-юристом. Они полюбили друг друга с первого взгляда.

Вера Холодная с мужем Владимиром.


Вскоре они – при дружном неодобрении обоих семейств – поженились. Тогда не одобряли скоропалительные браки. Но этот брак оказался на редкость счастливым: они до самой смерти любили друг друга. Свадьба была очень скромной, приглашены были только самые близкие.

Владимир Григорьевич, как и Вера, родился в счастливой и любящей семье. Его дед, проживший 125 лет, был женат только единожды. У него было два сына – Григорий и Владимир, оба были счастливы в браке и имели один – девять, другой – восемь детей.

Владимир Холодный был заядлым автомобилистом – по тем временам весьма оригинальное увлечение. Он был одним из первых российских автогонщиков и издавал первую в России спортивную газету «Ауто». Сумел он заинтересовать гонками и Веру, и они вместе неоднократно попадали в аварии, буквально чудом оставаясь в живых.

Однако со временем Вера перестала участвовать в гонках: в 1912 году у супругов Холодных родилась дочь Евгения. Роды прошли тяжело, Вера потом долго болела, и врачи запретили ей рожать – по крайней мере на несколько лет. Но ни Вера, ни Владимир не могли себе представить семью только с одним ребенком. И когда Жене исполнился год, они удочерили еще одну девочку – Нонну.

После появления дочерей Вера сменила увлечение автогонками на более спокойные: стала бывать в артистическом клубе «Алатр» (первоначально – кружок поклонников оперного певца Леонида Собинова), в доме Перцова в Саймоновском проезде, где в те времена был популярнейший салон – его называли «русским Монмартром». И еще Вера увлеклась кинематографом.

Вера Холодная.


В то время кино – синематограф – не считалось серьезным искусством. Серьезно – это театр, а кино – только пустое развлечение. Но невероятно популярное! В кино ходили все. Сначала – просто смотреть на движущиеся по экрану фигуры. Потом появились сюжетные картины – мелодрамы, исторические, комедии положений… Перед началом фильма продавалось «либретто» – краткое содержание фильма, чтобы можно было понять, что же происходит на экране. Во время сеансов в зале играл тапер. В дешевых кинотеатрах, где «либретто» не продавалось, он же или киномеханик сами рассказывали содержание фильма. Тапером, например, подрабатывала в юности будущая кинозвезда Любовь Орлова. Первые фильмы привозились из-за границы, потом появились отечественные кинофабрики. Первым русским фильмом была «Понизовая вольница» Василия Гончарова (1908 год) – своеобразная экранизация известной песни «Из-за острова на стрежень…» про Стеньку Разина и утопленную им персидскую княжну. Таких фильмов «по мотивам» популярных песен было множество – в таких снималась и Вера Холодная. Потом стали экранизировать русскую классику: так называемая «Русская золотая серия», куда вошли «Гроза», «Бесприданница», «Обрыв», «Преступление и наказание», «Каширская старина»… Конечно, это были лишь короткие киноиллюстрации к известным книгам, но какой у них был успех!

В первых русских кинофильмах снимались известнейшие драматические актеры: Екатерина Рощина-Инсарова, Лидия Коренева, Павел Оленев… Даже сам Шаляпин. Репертуар того времени зиждился главным образом на любовных сюжетах, в основном «из великосветской жизни». Загадочные женщины, коварные обольстители, бурные страсти, дуэли и самоубийства. Все это делалось по простейшему рецепту: брали авантюрный роман (иностранный или русский), меняли имена, убирали подробности – и все.

Аста Нильсен.


В 1910 году на экран вышли фильмы с Астой Нильсен, которая по праву считается первой в мире серьезной кинематографической актрисой. В первую очередь она выделялась своей манерой игры: она не заламывала руки, не закатывала глаза, не гримасничала… По тем временам она почти не играла, оставаясь на экране предельно естественной. Именно это производило оглушающее впечатление.

Вера Холодная боготворила Асту Нильсен, ходила на все ее фильмы. Возможно, именно желание походить на своего кумира привело Веру летом 1914 года на кинофабрику «В.Г. Талдыкин и Ко». Сыграло свою роль и то, что семья Левченко переживала тогда не лучшие времена, а съемками хорошенькая Вера могла что-нибудь заработать.

Увы, дальше проб тогда дело не пошло. Помешала Первая мировая война.

Владимира Холодного призвали на фронт. С его уходом в жизни Веры образовалась пустота. Тревога за мужа и забота о дочерях не могли ее заполнить. Обычная женщина, возможно, стала бы искать любовных связей, но Вера отправилась в мастерскую «Тимана и Рейнгарда», где снималась «Русская золотая серия». В это время режиссер Владимир Гардин снимал там «Анну Каренину». Он снял Веру Холодную в двух эпизодах, но в большой роли отказал, не обнаружив у красивой дебютантки никакого таланта.

Вера Холодная.



Однако на просмотре материала на юную красавицу обратил внимание совладелец мастерской Тиман. Он дал ей рекомендательное письмо к Евгению Францевичу Бауэру (Анчарову), режиссеру-художнику конкурирующей фирмы «Ханжонков и Ко».

Тот в это время собирался снимать «Песнь торжествующей любви» по повести И.С. Тургенева – мистическую любовную драму. И на главную роль ему требовалась женщина необыкновенной красоты, причем опыт и умение играть его не интересовали. Когда к нему привели Веру Холодную, он был потрясен.

Он тут же взял ее на роль, как только убедился в ее киногеничности. Ее партнерами были известнейшие киноактеры Витольд Полонский и Осип Рунич.

Критики сходятся в том, что Вере Холодной необыкновенно повезло с режиссером. Только Бауэр мог сделать из Веры Холодной «звезду». Будучи профессиональным декоратором, он в первую очередь создавал на экране идеально красивую картину, где актер был лишь дополнением к декорациям. На первый план у Бауэра выходила внешность и киногеничность актера, а его исполнительский талант не имел никакого значения. Выдающийся оператор, художник, влюбленный в кинематограф режиссер, он смог не только максимально раскрыть красоту Веры Холодной, но и научить молодую и неопытную еще актрису использовать свою внешность как средство передачи своих эмоций.

Вера Холодная.


«Песнь торжествующей любви» имела оглушительный, исключительный успех. А Бауэр был так восхищен красотой и естественностью Веры, что сразу же по окончании первого фильма, не дожидаясь начала его проката, стал снимать ее во втором. То была типичная «салонная мелодрама» «Пламя неба» – о преступной любви молодой женщины, выданной замуж за пожилого вдовца, и его сына. В конце любовники погибают от удара молнии.

«Пламя неба», хоть и было снято после «Песни торжествующей любви», на экраны вышло первым. Именно этот фильм принес Вере Холодной известность у публики. Всего на фирме Ханжонкова Вера снималась год, и за этот год она сыграла в тринадцати фильмах. Преимущественно это были все те же «салонные мелодрамы» – красивая женщина среди красивых вещей, красивых мужчин и красивых страстей, иногда в конце – красивая смерть. Было несколько исторических постановок и экранизаций классики, но все же истинную славу Вере Холодной принесли именно роли в мелодрамах.

Следующей картиной были «Дети века» – драма с претензией на социальную проблематику. Этот фильм сохранился – самый ранний из пяти сохранившихся.

После трех удачных фильмов Вера Холодная становится популярной актрисой. Ее портреты печатаются в журналах – она позирует на них в роскошных нарядах.

Вера Холодная.


В те времена в моде были платья с узкими, стеснявшими движение юбками и пышными лифами. Любые излишества в отделке – избыточные кружева, оборки, вышивки, цветочки, бантики – считались проявлением дурного вкуса. Наряд должен быть элегантен и строг. Модны были приглушенные холодные цвета, матовость жемчуга, сдержанность аксессуаров. И при этом наряд ни в коем случае не должен быть скучным или обычным: требовалась некая изюминка, оригинальность – цветок на бедре, оригинальная брошь на плече, асимметричный вырез, интересная драпировка… Для того чтобы выглядеть роскошно, недостаточно было только денег – нужен был вкус.

Вера Холодная.


И на этом фоне скромная жена московского юриста становится законодательницей мод. Оказалось, что она обладает утонченным и оригинальным вкусом. Вера Холодная сама придумывает себе модели платьев, подбирает ткани и отделку, сама украшает шляпки… Открытки с ее изображениями в различных нарядах выпускаются огромными тиражами, служа женщинам по всей стране своеобразным заменителем модных журналов. Были серии открыток – Вера Холодная в мехах, в цыганских нарядах, в мужской одежде, в открытых вечерних платьях, в разнообразных шляпках… Ее фантазия проявлялась даже в выборе духов: она прямо на коже смешивала два аромата, «Роз Жанмино» и «Кеши» Аткинсона – и получался только ей присущий нежный горьковатосладкий запах…

Ее красота с первого взгляда поражала всех – и мужчин, и женщин. Она была не просто красива, в ней было огромное обаяние, которое кинокамера только усиливала. Она была потрясающе киногенична, а на фотографиях получалась еще лучше. Особенно привлекали внимание ее огромные, с поволокой, серые глаза. Эти глаза буквально завораживали зрителей…

В августе 1915 года пришло извещение о том, что поручик Владимир Холодный тяжело ранен в бою под Варшавой и находится при смерти. Вера немедленно бросает работу, семью, детей – и едет к мужу в госпиталь. Она заботилась о нем, поражая своей самоотверженностью профессиональных сестер милосердия, и практически вытащила его с того света. В Москву супруги вернулись вместе – Владимира отправили в отпуск «по ранению». За храбрость его наградили Георгиевским крестом и шпагой с золотым эфесом.

Вера Холодная.


А Вера была вынуждена срочно выехать с киногруппой в Сочи на натурные съемки. Ей даже не дали отдохнуть – из-за ее отсутствия вся группа простаивала… Потом – безостановочная работа в Москве…

Пока жена снималась, Владимир оставался дома один. В середине октября, даже не оправившись после ранения, он попросился обратно на фронт.

Вера с огромным трудом смирилась с отъездом мужа. Она с головой ушла в работу – и снималась постоянно. Трагическая мелодрама «Миражи» режиссера Петра Ивановича Чар дынина, имевшая оглушительный успех (фильм сохранился), «Фантастическая драма» «В мире должна царить красота» Бауэра, мелодрама «Огненный дьявол», снова мелодрама «Жизнь за жизнь»…

Александр Вертинский.


Именно после этого фильма – одного из самых популярных и удачных в карьере Холодной – Веру стали называть «королевой экрана». На авторство этого титула претендовал Александр Вертинский. Он впервые появился в доме Холодных осенью 1915 года – привез Вере письмо от Владимира – и после этого стал ходить каждый день: просто приходил, садился на стул и часами молча сидел и смотрел на Веру… Он посвятил ей множество своих песен. В 1916 году было объявлено о постановке фирмой Ханжонкова фильма «Пьеро» – с Вертинским и Холодной в главных ролях. По каким-то причинам фильм не был завершен.

Лидия Коренева.


Вместе с Холодной в фильме «Жизнь за жизнь» снялась очень популярная тогда актриса МХАТа, известная красавица Лидия Коренева. Казалось бы, Коренева с ее опытом, школой затмит Веру Холодную, но этого не произошло. Критика отмечала, что хоть игра Кореневой волновала и трогала, но запоминалась лишь Вера Холодная. Фильм «Жизнь за жизнь» был первым в истории отечественного кино, для просмотра которого была объявлена предварительная запись. Во многих кинотеатрах фильм демонстрировался по два месяца беспрерывно – и сборы не падали. Уже через несколько дней после премьеры фильма в афишах имя Веры Холодной передвинули со второго места на первое, ранее занимаемое Кореневой.

Вера Холодная в фильме "Последнее танго".


Ателье Ханжонкова стало снимать Холодную все чаще. Новый фильм с ее участием выходил примерно каждые три недели. Ею восхищалась публика, о ней ходили сплетни и анекдоты (в основном о том, к каким ухищрениям вынуждены прибегать режиссеры, чтобы снимать эту «бесталанную, но миловидную натурщицу»). А она продолжала и продолжала сниматься…

Вера Холодная.


К 1916 году кинопроизводство в России достигло своего пика. Из-за войны зарубежные фильмы недоступны, зато между российскими кинофабриками конкуренция все растет. Снимать фильмы становится все выгоднее. Все больше предпринимателей приходят в кинобизнес со стороны.

Вера Холодная.



Одним из таких был Дмитрий Иванович Харитонов. В 1916 году он открыл на Лесной улице в Москве собственное киноателье. Поначалу на него смотрели как на потенциального банкрота: у него не было ни режиссеров, ни операторов, ни – что самое важное – «звезд», на которых пойдет публика. Но Харитонов все это нашел: он попросту перекупил у других фабрик тех, кто был ему нужен, предложив им такие большие гонорары, что никто не смог ему отказать. Уже через несколько месяцев на Лесной собралась вся киноэлита во главе с Холодной.

Вера Холодная.


Впрочем, она держалась дольше всех. Но к Харитонову ушли все ее партнеры по фильмам, операторы и режиссеры, с которыми она работала… К тому же деньги были для нее важны: муж все еще на фронте, у нее на руках дочери и сестры, а жалованье у Ханжонкова вовсе не такое большое, как можно было подумать. Кроме того, Харитонов обещал больше свободы творчества, а его ателье было расположено всего в пяти минутах ходьбы от ее дома. И она решилась.

Главным режиссером у Харитонова стал Владимир Чардынин, бывший у Ханжонкова лишь вторым, после Бауэра, здесь он наконец смог реализовать себя полностью. В отличие от Бауэра для него главным были игра актера и сам актер. Он много времени тратил на репетиции, на общение с актерами, на поиск наиболее подходящего ракурса… Особенно внимателен он был к Вере Холодной, в которую, как и многие, был тайно влюблен. Для нее он создал репертуар – только из подходящих для нее ролей, не перенапрягал ее съемками… За полгода работы Вера Холодная снялась лишь в трех фильмах: «Столичный яд» по роману С. Фонвизина «Сплетня», «Пытка молчания» по пьесе Анри Бернштейна «Вор» и «Ради счастья» по одноименному роману С. Пшибишевского. У Ханжонкова за это время сняли бы восемь!

Вера Холодная с Владимиром Максимовым и Витольдом Полонским в фильме "У камина".


В начале 1917 года выходит на экраны один из лучших фильмов Веры Холодной – «У камина» по мотивам популярного романса. Трагический фильм о разбитой богатым любовником семье заканчивается смертью главной героини в исполнении Веры Холодной. Успех этого фильма превзошел успех всех снятых до тех пор отечественных фильмов. Фильм был снят с проката только в 1924 году – по решению Главрепеткома.

В те времена фильмы запрещали, снимали с проката и смывали сотни и сотни дореволюционных фильмов. Некоторые фильмы перемонтировали. Специальный творческий коллектив во главе с талантливейшим монтажером Эсфирью Шуб менял надписи и переставлял местами эпизоды так, чтобы в итоге в фильме появилась революционная идеология. Из фильмов с Верой Холодной сохранилось только пять лент, и теперь даже нельзя точно установить, в скольких именно фильмах она снималась, – по разным данным, от пятидесяти до восьмидесяти с лишним.

Вера Холодная и её партнёр по съёмкам Осип Рунич.


После необыкновенного успеха фильма «У камина» Харитонов, убедившийся в собственной удачливости, ужесточил порядки на студии. Уменьшилось время на съемки каждой картины, ввели штрафы за опоздание на работу… Однажды зимой Вера Холодная и Владимир Максимов, ее партнер, опаздывали на съемку. Они все время подгоняли извозчика – и в итоге сани зацепились за трамвайные рельсы, перевернулись на полном ходу, и напуганные лошади протащили их еще целый квартал – вместе с придавленными к земле артистами. Оба довольно сильно расшиблись, а Вера Холодная еще и простудилась. Но съемки не остановились – на следующий день Вера играла с температурой, а Максимов – с тщательно загримированными синяками вполлица.

А Евгений Францевич Бауэр, режиссер, создавший Веру Холодную, ради которого она могла бы вернуться к Ханжонкову, умер 9 июля 1917 года от пневмонии. Оплакивать его Вере Холодной было некогда – за 1917 год она снялась в двенадцати фильмах. Опять – по три недели на фильм.

Через полгода сняли продолжение «У камина» – «Позабудь про камин, в нем погасли огни…». Вера Холодная сыграла циркачку – и была неотразима в цирковом наряде с короткой юбкой до колен и обтягивающем трико. Публика ломилась на сеансы, буквально разнося кинотеатры. Было объявлено о съемках и третьего фильма – «Камин потух», но почему-то фильм так и не был снят.

Потом были фильмы по роману Эмиля Золя «Человек-зверь» – история сумасшествия и ревности из жизни французских железнодорожников (пожалуй, наименее успешный фильм Холодной того периода) – и мелодрамы «Любовь графини» и «В золотой клетке».

Уже произошли две революции, а репертуар кинотеатров не менялся. Продолжали снимать кино «из жизни высшего света» – с высокими страстями, пышными костюмами и роскошными интерьерами, – хотя и богатых уже прогнали, и пышных костюмов никто не носил, и интерьеры разграбили… Возможно, это происходило по инерции, а возможно, кинематограф играл роль своего рода наркотика, позволяющего отвлечься от ужасной реальности… И руки у новой власти пока не дошли до национализации частных кинофабрик, хотя определенные шаги в этом направлении уже были сделаны. В конце января 1918 года был создан Киноподотдел Внешкольного отдела Государственной комиссии по просвещению, но пока никакой четкой политики он не вел.


В то же время киноателье Харитонова приступило к созданию самого знаменитого фильма Веры Холодной – «Молчи, грусть, молчи…», снова по мотивам популярного романса. Фильм сразу же был задуман в двух частях – вторая часть называлась «Сказка любви дорогой», по другой строке того же романса, и вышла на экраны через две недели после первой. Сохранилась только первая часть.

Вера Холодная.


Фильм снимался в ознаменование десятилетия творческой деятельности П.И. Чардынина. Готовились к нему дольше обычного, больше репетировали. Отличный сценарий вкупе со звездным составом исполнителей (снимались Вера Холодная, Владимир Максимов, Осип Рунич, Витольд Полонский, Константин Хохлов – все звезды кинематографа тех лет!) гарантировал ему успех у зрителей. Вера Холодная снова играет циркачку – ее, счастливую в браке, совращает богатый коммерсант. Потом он передает ее своему другу, а она уходит к другому, который уговаривает ее совершить ради него кражу векселя. Во время кражи того убивают, и героиня Веры Холодной оказывается в объятиях очередного любовника. Во второй части она находит свою любовь, но умирает.

Наверное, не было фильма, имевшего такой оглушительный успех. И не было, наверное, фильма, который бы так критиковали – особенно после революции. Его называли апогеем пошлости и мещанства, примером безыдейности буржуазного искусства. А фильм все равно продолжали смотреть…

В середине 1918 года Московский кинокомитет порекомендовал хозяевам ателье в целях воспитания вкуса публики больше экранизировать классику. Следуя этому указанию, в ателье Харитонова сняли «Живой труп» по пьесе Толстого. Вера Холодная играла роль цыганки Маши. Теперь этот фильм называют одной из лучших экранизаций классики в русском немом кино. Благодаря этой роли Веру Холодную стали считать серьезной актрисой – Станиславский даже пригласил ее к себе в Художественный театр. Он предложил ей роль Катерины в «Грозе» Островского. Вера была счастлива, но, подумав, отказалась. Она не смогла отказаться от кино.

К середине 1918 года она стала не просто популярной актрисой, а настоящим явлением в русском кино. Ее жизнь стала объектом пристального интереса журналистов и публики. Харитонов решил снять фильм о самой Вере Холодной – «Тернистой славы путь». Но фильм шел с трудом: ничего особо примечательного в биографии Веры Холодной не было, а сочинять что-нибудь она решительно запрещала. Сценарий даже согласовывали с Владимиром Холодным. Зрители фильмом были разочарованы: они ждали сенсаций, откровений, раскрытия тайн… Никто не хотел верить, что Вера Холодная действительно такая: верная жена, любящая мать, счастливая женщина. Ее хотели видеть иной – роскошной, загадочно-порочной, но доступной. Как в песнях Вертинского – ведь все знали, какие песни посвящены ей, а значит, написаны о ней. И лиловый негр в притонах Сан-Франциско был, конечно, гораздо интереснее скромного юриста и героя войны Владимира Холодного… Тем не менее фильм тоже пользовался успехом!

Ее фильмы были популярны в Европе и Америке, в Турции и Японии – ведь для немого кино не важен язык. Ее приглашали сниматься в Голливуд и Берлин. Она отказывалась. Не хотела уезжать из родной страны. Хотела остаться в России.

И осталась.


Продолжала сниматься у Харитонова – в фильмах «Мещанская трагедия» и «Княжна Тараканова». Заканчивать этот фильм в июне поехали на натуру в Одессу. Оттуда Вера Холодная уже не вернулась.

Одесса тогда была оккупирована немцами, а вообще власть в городе менялась постоянно. Но съемки шли полным ходом: кроме «Княжны Таракановой», были отсняты еще несколько картин. Одесситы толпами ходили за Верой Холодной, торчали под ее окнами… Она приехала в Одессу вместе с матерью, сестрой Соней и старшей дочерью Женей. Позже к ним приехала и третья сестра – Надя. Владимир Холодный и Нонна остались в Москве.

В середине зимы Женя заболела скарлатиной, и семья переехала из гостиницы на частную квартиру. Потом Вера вернулась в гостиницу – так было дешевле. Но в ее роскошном номере температура была минус девять градусов.

Восьмого февраля 1919 года Вера Холодная выступала на концерте в пользу фонда профессионального союза театральных художников города Одессы. В театре было холодно, зрители сидели в шубах, а актеры выходили в открытых платьях… Еще до начала концерта ее начал бить озноб. После концерта она слегла. Врач поставил диагноз – «испанка», особая форма гриппа. В 1918 году в Европе от этой болезни умерли, по разным данным, от трех до шести миллионов человек. У Веры Холодной она осложнилась воспалением легких. Ее лечили лучшие врачи Одессы. Она проболела восемь дней. Последние четыре дня и четыре ночи под окнами стояла огромная толпа. К Вере никого не пускали.

16 (3) февраля 1919 года она умерла.

Собор, где отпевали Веру, был переполнен. Чудом никого не задавили насмерть. За гробом шли тысячные толпы. Похороны снимали на пленку – последний фильм Веры Холодной… Уже в марте ленту показывали во всех кинотеатрах. Фильм сохранился.

Тело набальзамировали для отправки в Москву, но дороги были закрыты – и Веру Холодную похоронили в Одессе. От бальзамирующего состава кожа потемнела, пришлось наложить толстый слой грима. Весь город прощался с нею, и многие заметили, как изменилось лицо любимой актрисы. Пошли слухи, что она была отравлена.

Вокруг ее смерти вообще было множество слухов. Через полгода после ее смерти кавказские газеты сообщили, что ее похитили и ограбили, а обезглавленный труп нашли брошенным в степи. Говорили, что ее убили, когда она пыталась сбежать из Одессы в Европу…

Владимир Холодный пережил жену только на два месяца – умер от тифа и от тоски. Через месяц во время эпидемии брюшного тифа умерла мать Веры.

Вера Холодная.



Бабушка Веры, Екатерина Владимировна, привезла в Одессу из Москвы осиротевшую Нонну. Надя взяла опекунство над Нонной, Женей и сестрой Соней. Позже она вышла замуж за болгарина и в 1923 году уехала на его родину. Когда тот умер, она и тоже овдовевшая к тому времени Евгения поселились в Стамбуле. После смерти тетки Евгения уехала в США. Нонна осталась жить в Стамбуле. Соня Левченко осталась в Одессе. Она взяла себе фамилию Холодная, стала балериной Одесского оперного театра, где танцевала с 1920 по 1937 год. Всю жизнь боролась за память сестры.

В 1931 году Первое христианское кладбище, на котором похоронили Веру Холодную, превратили в парк, и склеп актрисы был разрушен. Ее сестра, тогда уже известная балерина, просила разрешения перевезти гроб с телом сестры на другое кладбище, где была похоронена их мать. Ей сказали, что тело будет перевезено в Москву. Но так и не довезли…

Ее могилы не существует.

Но осталась память о ней. Песни Вертинского. Пять ее фильмов и пленка с записью ее похорон. Слухи и домыслы. Легенда о ее смерти. Легенда о ней самой.


Виталий Вульф.

Бабушка считала, что интеллигентная девочка непременно должна заниматься музыкой и балетом. Музыкальную школу Анна окончила, правда, по ее словам, «с горем пополам». Но вот балерины из нее и вовсе не получилось, хотя она посещала балетную школу в течение 3-х лет.

Аня ещё в детстве решила, что будет актрисой. Тогда ей казалось, что это – самая лёгкая работа на свете. К тому же у неё были прекрасные данные, например, феноменальная память. Ничего не понимая в точных науках, Аня просто запоминала наизусть целые параграфы школьных учебников.

После окончания школы в 1992 году Банщикова поступила в ЛГИТМиК. Позже в интервью она рассказывала, что их курс был «фееричным», с массой необыкновенных персонажей и происшествий.

Анна Банщикова в фильме "Всё будет хорошо."


Уже студенткой она участвовала в спектаклях театра музкомедии, поставленных по романтической и трогательной истории Итало Тердзоли и Энрико Вайме «Ночь в Венеции», по сказке для взрослых Бена Джонса «Алхимик», по сказочной повести Александра Волкова «Волшебник изумрудного города». Их руководитель Дмитрий Хананович Астрахан пригласил своих студентов, включая Аню, в свои киноленты «Ты у меня одна» и «Все будет хорошо». Большим событием для Банщиковой было оказаться на одной площадке с Александром Збруевым и ее любимой артисткой Мариной Нееловой.

Анна Банщикова справа в театре (справа).


Окончив вуз в 1997 году, Анна выступала на сцене академического театра им. Коммисаржевской, была занята в постановках Театра на Литейном и Театра комедии им. Акимова, в «Русской антрепризе» им. А. Миронова. Ее можно было увидеть в спектаклях «Смерть коммивояжера», «Дуэль», «Оркестр», «Близнецы».

Анна Банщикова.


Анна снялась уже более чем в семидесяти фильмах и сериалах. После «Убойной силы» (серия «Предел прочности») Анну стали узнавать на улице. К слову, в «Убойной силе» Анна играла чеченскую девушку, дочь Асланбека, да так убедительно, что местные жители во время съемок принимали её за свою: подходили и спрашивали по-чеченски, из какого она аула и как попала в кино.

Зрителям сериала «Каменская-3» Банщикова запомнилась в роли Жени (серия «Когда боги смеются»), «странной, забитой папой девочки», как актриса сама охарактеризовала свою героиню.

Анна Банщикова в фильме "Ниро Вульф и Арчи Гудвин".


В сериале «Ниро Вульф и Арчи Гудвин» Банщикова исполнила роль мисс Джеймс («Летающий пистолет»), а в теленовелле «Лучший город земли» - работницу консерватории по имени Нелли, которая по сюжету влюбляется в иностранца.

Анна Банщикова.


Славу главной героини популярного сериала Банщиковой принёс детектив «Мангуст». Её героиня Зося Цицелина (Муха) – отчаянная гонщица, спортсменка и просто красавица. По совместительству Зося – сотрудница частного детективного агентства и чемпионка боёв без правил в весе «мухи», за что и получила своё прозвище.

Анна Банщикова в фильме "Лебединый рай".



В 2004 году Банщикову позвал на свой проект Александр Митта. Её партнёрами в 16-серийной приключенческой мелодраме «Лебединый рай» стали Валентин Гафт, Алёна Бабенко, Михаил Ефремов, Нина Русланова и Анастасия Задорожная. Анна сыграла одну из главных героинь – Машу Раскутину по прозвищу Маша Чума, характерную боевую провинциалку.

Анна Банщикова в фильме "Лебединый рай".


Правда, сначала режиссер решил, что у Банщиковой слишком интеллигентная внешность для этой роли, и ради художественной достоверности образа предложил актрисе перекраситься в блондинку в стиле 90-х. Но обошлось без кардинальной смены имиджа. Анне каждый вечер просто заплетали косички, а утром расплетали, чтобы на съемочной площадке волосы выглядели так, как будто их «сожгли» химией в деревенской парикмахерской.

Анна Банщикова на съемках фильма "Охота на пиранью".


В 2006-м Анна сыграла одну из героинь ленты «Охота на пиранью», снятой по любимому многими приключенческому бестселлеру Александра Бушкова. В звездный актерский ансамбль картины вошли Владимир Машков, Евгений Миронов, Михаил Ефремов, Сергей Гармаш и Виктория Исакова. Трудности актрису никогда не пугали, но на этих съемках ее ожидал настоящий экстрим – прыжок с вертолета со связанными руками с пятиметровой высоты в воду.

Анна Банщикова в фильме "Что скрывает любовь".



В 2009 году актриса появилась в компании множества отечественных звезд – Андрея Панина, Олеси Судзиловской, Елены Сафоновой, Игоря Верника, Андрея Смолякова – в криминальной ленте «Журов». В 2010 в прокат было выпущено сразу 9 фильмов и сериалов с участием Анны, включая ремейк американского сериала «Побег», комедийный сериал про сторожа-балагура «Гаражи», мелодрамы «Попытка Веры» и «Что скрывает любовь».

Кадры из сериала "Ищейка".


Среди киноработ Анны периода 2014-2016 гг. следует упомянуть ленты «Питер-Москва», «Алмазы Сталина», а также сериал «Ищейка», где она играет центральную роль подполковника полиции, начальника уголовного розыска Александру Кушнир, увлеченную и даже одержимую своей непростой работой. Ее героине приходится завоевывать авторитет среди сугубо мужской компании «оперов».

Также стоит отметить мини-сериал «Крылья», в котором Анна предстает в образе Людмилы, открытой и мудрой женщины, чья жизнь сложилась не лучшим образом. Однако все трудности лишь закаляют ее героиню – она умеет видеть хорошее в мелочах. Когда муж уходит к другой женщине, она отправляется в Москву, чтобы вернуть его в семью, но вместо этого встречает человека, который помог ей обрести крылья.


3 сентября на Первом канале стартовал третий сезон детективного сериала "Ищейка" с Анной Банщиковой в главной роли.

Личная жизнь.

Анна Банщикова и Максим Леонидов.


Анна познакомилась с лидером группы «Секрет» Максимом Леонидовым на съемках телешоу. Вскоре папарацци сфотографировали их вместе на сочинском «Кинотавре». Максим ухаживал за Анной два года, именно ей музыкант посвятил ставшее безусловным хитом «Видение»: «я оглянулся посмотреть, не оглянулась ли она». Через два года они поженились. Медовый месяц затянулся на два года: Анна даже бросила театр, чтобы путешествовать с любимым по всему миру, ездить с ним в гастрольные туры и на съемки телепередачи «Эх, дороги», которую Леонидов тогда вёл.

Свадьба Анны Банщиковой и Максима Леонидова.


Семейное счастье продолжалось шесть лет и оборвалось внезапно. Анна объясняла журналистам, что Максим, который был на тринадцать лет её старше, хотел детей, а она тогда была ещё не готова к настолько серьезному шагу. Но в театре, где служила Банщикова, ходили слухи, что настоящей причиной развода стала измена.

Они встретились для раздела имущества. Леонидов широким жестом предложил своей бывшей жене выбрать из списка, что она хотела бы себе оставить. Оскорблённая не столько самим предложением, сколько ледяным деловым тоном бывшего самого близкого её человека, Анна отказалась от всего.

Анна Банщикова и ее муж Всеволод Шаханов.



Вторым избранником артистки стал Всеволод Шаханов, уроженец Пскова, выпускник Гарвардского университета, адвокат. Их встреча произошла в новогоднюю ночь 2005 года, когда она пыталась поймать такси, чтобы поехать в гости к друзьям. Он решил ее подвезти. Как потом выяснилось, они направлялись не только в один район столицы, но и в одну и ту же компанию.

Будущий муж сразу покорил Анну своей галантностью, и вскоре она переехала из Санкт-Петербурга к нему в столицу. Всеволод не скрывал, что у него есть жена и ребенок, которые живут в США. Однако отношения уже дали трещину, и супруга адвоката без проблем дала ему развод. Анна и Всеволод поженились 30 марта 2007 года.

Анна Банщикова с сыновьями.


18 июня 2007 года у Анны родился сын Михаил, а чуть больше чем через год она узнала, что снова беременна. Второго сына, родившегося 20 апреля 2009, назвали Александром. 3 марта 2017 у Анны родилась дочь Мария.

Анна Банщикова с детьми.


Актриса легко относится к деньгам – абсолютно не стремиться их накопить, тратит без сожаления на путешествия. В ее биографии даже был эпизод, когда она отдала 15 тысяч долларов постороннему человеку – шоферу в такси. Он рассказал ей какую-то душещипательную историю, она прониклась и решила ему дать денег в долг. Больше его она никогда не видела.

Анна Банщикова.


О большом сердце Анны свидетельствует и эпизод с бездомной собакой – та еще щенком бросилась под колеса ее машины, но актриса не бросила животное на произвол судьбы, а приняла в семью. Щенка назвали Хэйка – идея принадлежала старшему сыну Анны, Михаилу,увлекающемуся историей (хэйка – почтительное обращение к императору в Японии). Кстати, свои глубокие познания в истории (а также географии) сын Анны проявил в октябре 2017 года в эфире передачи «Лучше всех» на Первом канале.

Семья положительно отреагировала на эту новость и готовила отпрыска к отъезду. Оставалось уладить вопросы со школой и отработать летнюю практику, но с Александром произошла неприятная история. Юноше поставили задачу перенести кирпичи, и он поднял весь блок сразу. Кирпичи обрушились, вследствие чего Петров получил сильное сотрясение мозга и настоятельную рекомендацию врачей забыть о спорте.

Александр Петров.


После школы Александр Петров поехал в Переславль, где поступил на учебу в университет на экономический факультет. Спустя несколько месяцев он понял, что изнурительные лекции и семинары его не интересуют, в отличие от КВН и студенческих спектаклей. Во время театрального фестиваля и участия в мастер-классах профессиональных педагогов Саша окончательно решил, что станет актёром.

Александр Петров в спектакле "Вишнёвый сад".


В 2008 году в биографии Александра Петрова начался московский период. С первой попытки молодой человек сдал экзамены в РАТИ (ГИТИС) и был принят на режиссерский факультет. Петров участвовал в студийных постановках, а на втором курсе дебютировал в телесериале «Голоса».

После окончания вуза Александр Калягин пригласил перспективного актёра на работу в труппу театра Et cetera, на сцене которого Александр Петров сыграл одну из ключевых ролей в спектакле «Шейлок». Через некоторое время Александр получил приглашение от Олега Меньшикова, предложившего парню главную роль в постановке «Гамлет». Впоследствии молодой исполнитель Гамлета привлек к себе внимание, и о нём заговорили как о талантливом актёре.

Александр Петров в сериале "Пока цветёт папоротник".


В 2012 году фильмография Александра Петрова пополнилась тремя заметными работами. В двух из них – сериале «Пока цветёт папоротник» и комедийной мелодраме «Абхазская сказка» – молодому артисту достались главные роли. В военной драме Джаника Файзиева «Август. Восьмого» о конфликте в Южной Осетии 2008 года Саша сыграл роль второго плана.

Названные кинопроекты принесли актёру первую ощутимую популярность и стали отличным трамплином в дальнейшей карьере. 2013 год оказался для Александра Петрова богатым на предложения режиссёров. Он снялся в девяти проектах, в двух из которых – в главных ролях.

Александр Петров и Любовь Аксёнова в сериале "Обнимая небо".


Наибольшим успехом увенчалась мелодрама «Обнимая небо» Милена Фадеева, в которой Саша сыграл ключевого персонажа Ивана Котова. Девушку, в которую по сценарию влюблён Ваня, сыграла Любовь Аксёнова, для которой мелодрама тоже стала отличным стартом в карьере. В последних сериях, когда по сценарию Котов-юноша превратился во взрослого Котова-лётчика, эстафету от Александра принял Анатолий Белый.

Александр Петров в фильме "Без права на выбор".


Вторая главная роль досталась Александру Петрову в сериале Леонида Белозоровича «Без права на выбор». Это военный приключенческий фильм, в основе которого лежит реальная история советского диверсанта Касыма Кайсенова, который воевал в Украине во время Великой Отечественной войны.

Можно отметить ещё несколько заметных проектов 2013-го, в которых снялся Александр Петров: сериалы «Марьина роща» и «Второе дыхание» и комедии «Ёлки 3» и «Любовь в большом городе 3».

Примечательной работой 2014 года, которой может гордиться артист, стала художественная картина Юрия Мороза «Форт Росс: В поисках приключений», снятая по роману Дмитрия Полетаева. Александр Петров блестяще перевоплотился в купца Крюкова.

Александр Петров в сериале "Метод".


Более плодотворным и богатым на события оказался для артиста 2015 год. Петров снялся в семи фильмах, наиболее яркие из которых «Счастье – это…» и «Неуловимые: Последний герой». В этих лентах Саше достались главные роли. Но наиболее рейтинговыми проектами этого года стали фильмы «Закон каменных джунглей», «Фарца» и «Метод».

Александр Петров в сериале "Фарца".


В авантюрно-криминальной драме Александра Цекало «Фарца» Петров сыграл молодого писателя Андрея Трофимова. Премьера фильма состоялась весной 2015-го на «Первом канале». Не меньшее внимания зрителей привлёк криминальный сериал «Закон каменных джунглей», в котором Александру досталась яркая роль – рок-н-рольщика и бандита Вадика-Пулемёта.

Александр Петров в фильме "Закон каменных джунглей".


Сегодня Александр Петров – один из самых популярных российских актёров молодого поколения. О нём тепло отзываются режиссёры и сценаристы. Генеральный продюсер сериала «Пока цветёт папоротник» Сергей Майоров даже поставил артиста в один ряд с Иннокентием Смоктуновским, Олегом Борисовым и Александром Кайдановским.
А сценарист Илья Куликов назвал Петрова «самым крутым актёром сейчас». Он рассказал, что Александр, когда включается камера, «перестаёт быть собой и мгновенно превращается в того человека, который написан в сценарии». Наверное, в этом секрет невероятной востребованности артиста.

Александр Петров в сериале "Полицейский с Рублёвки".



В 2016 году он снялся в главной роли сериала «Полицейский с Рублёвки». Александру Петрову достался центральный образ полицейского Гриши Измайлова, которому приходится обслуживать элитный, но такой непростой район. Ленту, в которой вместе с Петровым появились Сергей Бурунов, Софья Каштанова и Александра Бортич, зрители посмотрели с удовольствием.

Александр Петров.


В том же 2016 году Александр Петров приобрёл новый опыт, выступив артистом озвучивания в полнометражном компьютерном мультфильме «Волки и овцы: бееезумное превращение». Это мультипликационный проект, который можно просматривать в формате 3D. Проект попал в программу международного фестиваля в Анси и был представлен на Берлинском кинофестивале. Еще в озвучивании участвовали Елизавета Боярская, Сергей Безруков и Катя Иванчикова.

Кроме названных проектов, следует отметить фильм «Гоголь. Начало» и сериалы «Мата Хари» и «Пьяная фирма». Во всех Александр Петров сыграл яркие и запомнившиеся зрителю роли.

В 2017 году актёр снялся в сериале «Беловодье. Тайна затерянной страны» и художественной картине «Последний хранитель Беловодья». Это приключенческое фэнтези Евгения Бедарева, которое является своего рода продолжением популярного проекта «Пока цветёт папоротник».

В январе 2017-го состоялась премьера комедийного сериала «Вы все меня бесите!» Олега Фомина, в котором Александр Петров играл в блистательной компании с Юлией Топольницкой, Светланой Ходченковой, Александром Палем, Яном Цапником и другими артистами российского кино, любимыми зрителями.

Александр Петров.



Александр признался, что хотел бы попробовать себя в качестве режиссёра. Он ведь даже учился на режиссерском факультете. Но также он понимает, что пока что не готов к самостоятельному созданию фильма.

Александр Петров вошел в пятёрку наиболее востребованных молодых актёров России, которые до 30-ти лет достигли большого успеха. Кроме Петрова, это Никита Ефремов, Иван Янковский, Павел Табаков и Павел Прилучный. Молодых звёзд охотно приглашают на популярные телешоу. Александр Петров побывал в роли гостя на юмористическом шоу «Вечерний Ургант» и участвовал в проекте «Танцы со звёздами». Причём появление парня в последнем проекте омрачилось скандалом: артист в одном номере выступил в форме офицера Третьего рейха.

Александр Петров и Дарья Емельянова.


О личной жизни Александра Петрова известно не так много. Актёр не состоит в браке, пока не завёл семью, но на протяжении 10 лет встречался с Дарьей Емельяновой. Молодые люди познакомились в родном городе, а после решения Петрова о переезде в Москву Дарья последовала за ним.

Александр Петров и Ирина Старшенбаум.


В СМИ обсуждался роман Александра Петрова и актрисы Ирины Старшенбаум. Совместные фотографии артистов появились на странице актёра в «Инстаграме». Поначалу публика решила, что подобное действие связано с премьерой фильма «Притяжение», в котором артисты сыграли влюбленную пару. В дальнейшем выяснилось, что между актерами на съемочной площадке и правда вспыхнул роман, который они скрывали. Петров тогда состоял в отношениях, но чувства к Ирине оказались сильнее, и он ушел от Дарьи. Теперь молодые люди вместе отдыхают и посещают светские мероприятия.

Послужной список работ Александра Петрова продолжает пополняться с невероятной скоростью. На 2018 год запланирован выход 9 картин с участием актера.

Артист вернулся к роли Григория Александровича Измайлова во втором сезоне «Полицейского с Рублевки», который вышел в 2017 году. А в 2018 зрители увидели третий сезон любимого сериала. Выход 4 части запланирован на 2019 год. Еще в производственной стадии находится полнометражный фильм «Полицейский с Рублёвки. Новогодний беспредел».

Осенью 2017 года Александр Петров попал в тело ребенка в комедийном фильме «Напарник».

Затем артист перевоплотился в хоккеиста Сашу, помогающего юной фигуристке Наде встать на ноги после травмы и исполнить детскую мечту в мелодраме «Лед». Роль спортсменки досталась молодой актрисе Аглае Тарасовой. Кроме того, в фильме сыграла мать Аглаи – Ксения Раппопорт. Она исполнила роль экранной матери девушки.

Мария Аронова, ставшая в фильме тренером Нади, согласилась на съемки, потому что ей понравилась история и она хотела познакомиться с Александром. В интервью Мария поделилась, что они с Сашей обменялись номерами телефонов и теперь могут звать на спектакли друг друга.

Александр Петров в образе Николая Гоголя.


Еще один герой, к которому вернулся Петров, – Николай Васильевич Гоголь в фильме «Гоголь. Вий». А уже в августе 2018 года выйдет третья часть о великом литераторе «Гоголь. Страшная месть».

Александр Петров в фильме "День до".


В конце года зрители увидят Александра Петрова в фантастике «День до» и военной драме «Т-34».

В производственной стадии также находится второй сезон сериала «Звоните ДиКаприо!». Первая часть увидела свет в 2017 году. А в Латвии стартовали съемки остросюжетного фильма «Герой» с Петровым в главной роли. Режиссером картины выступил Карен Оганесян. Коллегами Александра по площадке стали Светлана Ходченкова и Владимир Машков.

Михаил Пореченков родился 2 марта 1969 года в Ленинграде в семье матери-строителя и отца-моряка. Родители будущей телезвезды были сильно загружены работой, поэтому первые годы жизни Пореченков провел с бабушкой — вместе с ней он жил в Псковской области, но перед поступлением в школу вернулся в Ленинград.

В первые годы обучения в школе Михаил Пореченков был вынужден покинуть родной Ленинград, поскольку его отец Евгений получил должность судостроителя в Варшаве. Вскоре семья обосновалась в новом городе, родители устроили юношу в школу-интернат, поскольку снова были заняты карьерой. В этом интернате Пореченков проучился с конца 1970-х по 1986 годы. Уже в Варшаве Михаил полюбил бокс, поэтому начал заниматься этим видом спорта.

Михаил Пореченков (в центре) в военном училище.


После окончания школы-интерната Пореченков отправился в Эстонию. Там Михаил поступил в Таллинское военно-политическое училище. Однако в этом месте его судьба складывалась не очень гладко. Михаил часто получал выговоры за нарушение дисциплины, а потому данное учебное заведение в итоге он так и не окончил, будучи отчисленным всего за десять дней до выпуска. Главным успехом в этот период для Пореченкова стало звание кандидата в мастера спорта по боксу, которое он получил после успешного выступления на чемпионате училища, а также после муниципального турнира в Таллине.
После отчисления из учебного заведения он прямиком направился на срочную службу в стройбат, а после армии вернулся в Ленинград, где уже серьезно задумался над дальнейшей жизнью, карьерой и благосостоянием. Именно тогда будущий актёр решил поступить в театральный институт.

Михаил Пореченков.


Дожидаясь поступления во ВГИК, Пореченков работал мастером в багетной мастерской. В институт он все-таки поступил, несмотря на отсутствие актерского опыта. В данном институте молодой актер начал учиться под руководством Армена Джигарханяна, но диплом ему так и не выдали ввиду очередного отчисления. Михаил был настойчив в своем решении стать профессиональным актером, поэтому он повторно поступил в ЛГИТМиК — этот вуз артист все-таки сумел окончить, ему выдали диплом актера в 1996 году.

Михаил Пореченков в фильме "Белая гвардия". 2011 год.


Когда будущая звезда экрана окончил ЛГИТМиК, его взяли в труппу Академического театра имени Ленсовета, где Пореченков получил громадный опыт актера театра — полученные знания ему пригодились в будущих съемках в фильмах. Фильмы с Михаилом Пореченковым многогранны, артист сыграл свыше 50 ролей в различных картинах. Самые известные сериалы и фильмы с Пореченковым — это «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург. Фильм 1», «Спецназ», «Трио», «Убойная сила-6», «Убить Сталина» и «Поддубный».

Михаил Пореченков в фильме "Исаев". 2009 год


Успех Михаила Пореченкова в кино стал причиной для съемки 7 документальных фильмов о нём. Кроме этого, Пореченкова часто приглашали в популярные телепроекты, он и сейчас частенько появляется в телешоу. В частности, Пореченков был телеведущим на «Битве экстрасенсов», в «Запретной зоне» и «Кулинарном поединке».

Михаил Пореченков в сериале "Доктор Тырса". 2010 год


Популярность обеспечила Пореченкову также дорогу в рекламный бизнес — некоторые российские и зарубежные производители сделали актёра своим рекламным лицом. Пореченков в разные годы рекламировал страховую компанию «Согаз», автомобиль «Kia Sorento», мобильного оператора «МТС», велосипеды «Cube», майонез «Ряба». А с 2016 года Михаил регулярно появляется в рекламах йогурта «Актимель», которые сняты в виде своеобразного приключения итальянцев в России.

Михаил Пореченков в сериале "Ликвидация".


Во второй половине 2000-х годов Михаил Пореченков появился в телесериалах «Белая гвардия», «Исаев», «Доктор Тырса», «Ликвидация». Последняя из названных лент принесла ему огромное множество самых разных наград и номинаций. Он работал вместе с такими звездами российского кино, как Владимир Машков, Владимир Меньшов, Сергей Маковецкий, Ксения Раппопорт и многие другие.

Михаил Пореченков в фильме "Гибель империи". 2005 год


Из последних работ актера следует отметить картины «Мурка», «Тень» и «Интерны», где он появился в образе бывшего мужа Анастасии Кисегач, которую сыграла Светлана Камынина.

Михаил Пореченков в сериале "Троцкий". 2017 год.


Еще одной громкой работой для Пореченкова является роль Александра Парвуса в историческом сериале «Троцкий». Картина стала триумфатором VI премии Ассоциации продюсеров кино и телевидения. Проект получил большинство наград, в том числе как лучший сериал.

Михаил Пореченков в фильме "Вурдалаки". 2016 год.


В 2017 году на экраны вышел фильм Сергея Гинзбурга «Вурдалаки», в котором актер сыграл главную роль – духовного наставника императрицы Елизаветы Лавра. Зритель привык видеть Пореченкова в более брутальных образах, поэтому роль монаха многих удивила. Вместе с ним в картине появились Константин Крюков, Аглая Шиловская и другие популярные российские актеры.

Михаил Пореченков на Донбассе.


Весной 2014 года Михаил Пореченков попал в эпицентр скандала. Сначала звезда «Агента национальной безопасности» высказал свою политическую позицию по поводу ситуации на Украине, поставив подпись в направленном Владимиру Путину документе от культурных деятелей РФ. В нем речь шла о том, что подписавшиеся поддерживают политику российского главы по Крыму и Украине — уже этот факт стал причиной информационного прессинга в адрес Пореченкова в Украине. Он также стал инициатором создания движения «Антимайдан».

Михаил Пореченков в фильме "Поддубный". 2012 год.

Михаил Пореченков в фильме "Поддубный". 2012 год.


Скандал получил дальнейшее развитие 30 октября 2014 года, когда Пореченков привез в ДНР свой фильм «Поддубный», устроив премьеру для мирных жителей. Тогда Пореченков заявил ополченцам, что «он с ними» и поддерживает их. Представители донецкого ополчения отвезли Пореченкова на позиции войск ДНР в аэропорту Донецка, где дали возможность пострелять из крупнокалиберного пулемета «Утес» — стрельба Пореченкова из «Утеса» попала на видео, которое вызвало резонансный скандал в Украине.

За «стрельбу в Донецке» МВД Украины завело на Михаила Пореченкова уголовное дело, объявив его без вести пропавшим в Донецке — на официальном сайте ведомства эта информация подтверждена.

Михаил Пореченков в сериале "Небесный суд". 2011 год.


Из-за поддержки Путина и визитов в Донецкую Народную Республику Пореченков также попал в «черный список» Государственного агентства по вопросам кино Украины – 69 фильмов, в которых на тот момент снялся Пореченков, были запрещены к показу на украинском телевидении. Стрельба Пореченкова в Донецке также стала причиной санкций и со стороны Латвии – теперь Пореченкову нельзя посещать и эту страну.

Михаил Пореченков с Ириной Любимцевой и сыном.


Личная жизнь Пореченкова условно разделяется на три периода, каждый из которых связан с разными женщинами. Сначала Пореченков жил в гражданском браке с Ириной Любимцевой. Она умерла в Таллине в 1995 году. В этом браке 22 декабря 1989 года появился сын Владимир Любимцев. Мальчик остался на попечении бабушки и тети, и вплоть до 19 лет Михаил Пореченков в жизни сына не появлялся. Но в настоящий момент он поддерживает отношения с Владимиром и его семьей. Тем более что благодаря им он стал дедом. Михаил души не чает в своей внучке Мирославе.

В апреле 2018 года актер впервые вышел в свет со своим сыном, вместе они появились на премьере фильма Константина Хабенского «Собибор». Многие отметили, что Владимир очень похож на отца. Кстати, он тоже увлекается боксом. В интервью журналу «7 Дней» молодой человек рассказал, что планирует перевезти семью из Таллина в Москву, поближе к отцу.

Михаил Пореченков с первой женой Екатериной.

Михаил Пореченков с дочерью Варварой.

Первой официальной женой Пореченкова стала Екатерина Пореченкова – в этом союзе в 1998 году у Михаила родилась дочь Варвара, с которой он снялся в фильме «День Д». Повзрослев, девочка была зачислена в Школу-студию МХАТ. А в апреле 2018 года стало известно, что она переехала в Нидерланды, где поступила в Роттердамский университет Эразма. Эта новость вызвала массу разговоров в социальных сетях. Пореченкову припомнили и скандал на Украине, и его патриотичность.

Михаил Пореченков с женой Ольгой и детьми.


Второй женой Пореченкова стала Ольга, на которой актер женился в 2000 году. Познакомились они в 1999 году, женщина работала художником на производстве фильма «День Д». В этом браке у актёра родились трое детей: Михаил, Петр и Мария.

Главное хобби и увлечение всей жизни Михаила Пореченкова – это мотоциклы. Он является членом московского «Голд Винг клуба». В 2013 году актер попал в ДТП. И хотя он отделался легкими царапинами, супруга известного актера категорически запретила ему садиться на мотоцикл. Она потребовала либо приобрести машину, либо ходить пешком. Но Пореченков принципиально не покупает автомобиль, предпочитая объезжать столичные пробки на мотоцикле.

Михаил Пореченков в сериале "Мост". 2018 год.


Пореченков продолжает активно сниматься в кино. В 2018 году с его участием запланировано сразу несколько премьер. На НТВ прошла премьера остросюжетного сериала «Мост» – это адаптация популярного шведско-датского детектива. Актер исполнил главную роль, а его напарницей по фильму стала Ингеборга Дапкунайте. Он сыграел следователя Максима Казанцева. Съемки сериала проходили в Эстонии и России.

Также в 2018 году в День Победы состоялась премьера военной драмы «Остаться в живых». Пореченков блестяще справился с ролью полковника Налетова.

В мае 2018 года Михаил высказался в поддержку законопроекта об ограничении рекламы продавцов мистических услуг, в том числе гадалок, астрологов и экстрасенсов. Бывший ведущий телешоу «Битва экстрасенсов» полностью согласен, что «колдунов» нужно остановить. Депутаты предложили транслировать рекламу и передачи о магии в ночное время. При этом указывать, что это развлекательный контент.

Михаил Пореченков.


По мнению артиста, эти люди пагубно воздействуют на сознание общественности. Когда у актера спросили, почему он в прошлом вел программу «Битва экстрасенсов», которая собирала огромную аудиторию и популяризировала подобных личностей, он ответил, что ему все равно на былые рейтинги. Актер и ранее высказывался по поводу этого шоу, в марте 2017 года в эфире «Нашего радио» он разоблачил передачу, сообщив, что всё «калды-балды» и «вранье».

После окончания общеобразовательной средней школы Екатерина поступила на подготовительные курсы во ВГИК. В 1999 году окончила с красным дипломом актёрский факультет Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина (мастерская Н. Н. Афонина).

Екатерина Климова на сцене театра.


По окончании училища Климова была приглашена режиссёром Борисом Морозовым в Центральный академический театр Российской армии на роль Дездемоны в спектакле «Отелло». В 2001 году за эту роль актриса получила премию «Хрустальная роза Виктора Розова» в категории «Актёры до 30-ти лет».

Екатерина Климова - лицо компании TOUS в России.


Преподавала сценическую речь и актёрское мастерство в детском модельном агентстве, работала в рекламе на радио и телевидении. Песни в исполнении Екатерины звучат в телесериалах «Игры в подкидного», «Бедная Настя» (романс «О, если б грусть моя…»), «Точка кипения», в мюзикле «Бюро счастья», снималась в киножурнале «Фитиль». Работала в «Театральной компании Сергея Виноградова»; участвует в театральных проектах П. А. Штейна и играет в антрепризе.

Одна из первых ролей в фильме "Яды, или Всемирная история отравлений".


Дебют Климовой в кинематографе состоялся в 2001 году, когда она снялась в эпизодической роли Жанны д’Альбре в трагикомической фантасмагории Карена Шахназарова «Яды, или Всемирная история отравлений». Первая большая роль ожидала 23-летнюю актрису в том же году в авантюрно-криминальном телесериале «Игры в подкидного», где приключения молодой любовницы изобиловали эротическими сценами. Впоследствии Климова часто исполняла на экране и сцене роль возлюбленной или жены со своим вторым супругом, актёром Игорем Петренко («Мы из будущего 2», «Мечты из пластилина», «Московские окна», «Грехи отцов», «Отмена всех ограничений»), а среди издержек актёрской профессии с сожалением упоминала о том, что «ты должна с каким-то чужим человеком лежать в постели и изображать любовь».

Екатерина Климова в сериале "Каменская".


Климова сыграла в фильмах «Грозовые ворота» и «Антикиллер Д. К.», в сериалах «Бедная Настя», «Побег», «Точка кипения», «Моя Пречистенка», «Каменская», «Грозовые ворота».

Екатерина Климова сыграла Нину Полякову в фильме "Мы из будущего".


Одной из самых запоминающихся стала роль медсестры Нины Поляковой, сыгранная Климовой в дилогии «Мы из будущего» (фильмы «Мы из будущего» и «Мы из будущего 2»). В этом фильме Климова исполнила романс «За всё спасибо, добрый друг…» на стихи Елизаветы Стюарт, ставший широко популярным и совсем скоро оказавшийся для актрисы пророческим. Тембр голоса Климовой оценивался музыковедами как мягкий, бархатный, экстраординарно тёплый. В 2012 году под вокал Климовой и музыку Ивана Бурляева (включая рэповый фрагмент) фигуристами и бывшими супругами Татьяной Навкой и Александром Жулиным был исполнен ностальгический танец воспоминаний в рамках телевизионного шоу «Ледниковый период. Кубок профессионалов».

Екатерина Климова в фильме "Матч".

Кадр из фильма "Матч".


В 2012 году артистка сыграла в исторической драме «Матч», главными героями которой были Сергей Безруков и Елизавета Боярская. Екатерине Климовой здесь была отведена второстепенная роль, с которой она прекрасно справилась. Съемки этой картины проходили в Украине.

В 2013 году сыграла одну из главных ролей — преуспевающей и удачливой телеведущей в фильме «Икона сезона». Персонаж Климовой — типичный гламурный обитатель глянцевых миров, праздно кочующий с одной модной тусовки на другую, но стремительно преображающийся с появлением в жизни настоящего сильного чувства.

Екатерина Климова и Гела Месхи в сериале "Волчье солнце".


В 2013—2014 году снималась во Львове в приключенческом шпионском сериале С. Гинзбурга «Волчье солнце», действие которого, основанное на исторических событиях, разворачивается в начале 1920-х годов на границе Советской России и Польши. Участие в этой картине оказались важным событием и в личной жизни актрисы: на съёмочной площадке она познакомилась со своим третьим мужем Гелой Месхи.

Летом 2014 года Первый канал показал трёхчастный сериал «Куприн», где Климова снялась в 4-серийной экранизации повести «Поединок» режиссёра Андрея Малюкова. Актрисе досталась психологически сложная роль второго плана — обольстительной, кокетливой и распутной хозяйки «коллекции пуговиц», искусительницы юного подпоручика Ромашова, рыцарски и трагически влюблённого в жену сослуживца. По оценке критики, Климова пронзительно и достоверно передала внутреннюю сущность фрустрирующего персонажа Раисы Петерсон; сильной стороной образа молодой, но уже бывалой совратительницы в дуэте с романтичным Никитой Ефремовым явились характерная для актрисы необузданная пассионарность, обжигающая игра глаз, чувственный язык жестов и почти балетная пластика. В сцене офицерского пикника Екатерина исполнила редко звучащий романс Е. Юрьева «Зачем любить, зачем страдать?», однако оперные высоты Климовой в этот раз не покорились.

Екатерина Климова в фильме "Григорий Р.".


С апреля по август 2014 года Екатерина в Санкт-Петербурге снималась в роли фрейлины Анны Вырубовой в историческом сериале режиссёра Андрея Малюкова «Григорий Р.», основанном на документальных свидетельствах о жизни Григория Распутина. При создании художественного образа фрейлины, ничем ни внутренне, ни внешне не похожей на себя, важной актёрской задачей для Климовой было не исказить судьбу и характер реального, оставившего след в летописях человека. В основе сценария фильма лежали, в частности, дневники персонажа Климовой — Анны Вырубовой. В кадре Екатерина носит подлинную обувь XIX века, её платья и костюмы шились по старинным лекалам. Наиболее ценными, исторически убедительными актёрскими работами картины, воплощающими силу и неукротимость русского духа, признаны пронизанные страстью и драматическим накалом роли Климовой и «сибирского старца» (Владимир Машков).

Екатерина Климова в сериале "По законам военного времени".


Во второй половине 2014 года Климова снималась на Украине в мелодраме «Влюблённые женщины» и батальной драме «По законам военного времени», действие которой разворачивается в ходе наступления немецко-фашистских войск на Киев летом и осенью 1941 года, актриса — в роли следователя особого отдела. Особенностью продолжавшихся полгода в Киеве съёмок были их экстремальные условия: актёры регулярно находились в холодном подвале и «дышали плесенью в невыносимых условиях». В Москве Екатерина снималась в сериале «Люся Гурченко». В Санкт-Петербурге Климова участвовала в кинопроекте «Чума. Новая сага о 1990-х». В 2015 году снималась в Москве в мистическом детективе «Опекун».

Екатерина Климова.


В сезоне 2014—2015 годов играла в спектаклях «Боинг-Боинг», «Заговор по-английски» по пьесе Э. Скриба «Стакан воды», а также главную роль в спектакле «Мастер и Маргарита» Театра им М. А. Булгакова (режиссёр Сергей Алдонин). Весной 2015 года, по словам исполнителя роли Мастера актёра Михаила Химичёва, в мизансцены были внесены коррективы в связи с четвёртой беременностью Климовой.

В ноябре 2015 года, после рождения четвёртого ребёнка, актриса попробовала себя в новом амплуа — озвучила одного из персонажей мультфильма «Маленький принц».

17 ноября 2015 года Климова впервые после рождения четвёртого ребёнка появилась на публике и приняла участие в выпуске телепередачи «Вечерний Ургант» по случаю премьеры на Первом канале сериала «Влюблённые женщины».

Екатерина Климова.


Своим любимым режиссёром Климова называет Андрея Малюкова, доверившего ей такие разноплановые роли, как санитарка Нина («Мы из будущего»), Анна Вырубова (сериал про Распутина), Раиса Петерсон (телесериал «Куприн»). Вместе с тем, критиками отмечалось, что выбор ролей для Екатерины основан, прежде всего, на внешней привлекательности персонажа, а когда требуется «выпрыгивать из окопа, ползать под пулями и подрываться на мине», то при исполнении трюков Климову дублирует профессиональная каскадёрша.

Среди актёров, оказавших на неё влияние, Екатерина особо выделяет Владимира Машкова, Ингеборгу Дапкунайте, Андрея Смолякова.

В одном из интервью 2015 года Климова сожалела, что так и не стала актрисой фестивального кино. Иностранными языками Климова не владеет.

Первый муж — ювелир Илья Хорошилов, с которым Климова познакомилась ещё будучи школьницей. Супруги развелись в 2004 году. От этого брака Екатерина имеет дочь — Елизавету Хорошилову (род. 2002).

Екатерина Климова и Игорь Петренко.

Екатерина Климова и Игорь Петренко.


Второй муж — актёр театра и кино Игорь Петренко, учился в «Щепке» на курс младше. Роман с Петренко у Екатерины начался в 2003 году, когда их обоих пригласили на съёмки сериала «Лучший город Земли». По сценарию у Климовой и Петренко был серьезный роман, который закончился свадьбой. В жизни случилось так же. Климова и Петренко, играя любовь в кадре, влюбились друг в друга, но после окончания съемок каждый вернулся к своим вторым половинам.
Пара поженилась 31 декабря 2004 года. Прожили почти 10 лет, брак фактически распался летом 2013 года. 10 июля 2014 года Тверской районный суд города Москвы оформил развод. От этого брака Екатерина имеет двоих сыновей: Матвея Петренко (род. 2006) и Корнея Петренко (род. 2008). С ноября 2013 года Екатерина с детьми живёт в коттеджном посёлке Павлово по Новорижскому шоссе в Подмосковье. Впоследствии бывший супруг сохранил за ней и московскую квартиру.

Семья Екатерины Климовой и Игоря Петренко.

Екатерина со своими детьми.


В одном из интервью Климова отметила, что в первую очередь чувствует себя мамой, и лишь затем — актрисой. Важными для женщины качествами она считает умение быть мудрой, сообразительной, доверять интуиции и слышать прежде всего голос своего сердца, а не разума; себя признаёт «ревнивой до умопомрачения». Многие годы актёрская семья Климовой и Петренко считалась в прессе образцовой, регулярно освещалась в глянцевых журналах и на телевидении. Оценивая распад казавшегося крепким брака, Екатерина публично попросила прощения «у всех, кто верил в нашу любовь, брал с нас пример»; Игорь Петренко в интервью для СМИ возложил на себя значительную долю вины за случившееся, постфактум охарактеризовал бывшую супругу по страсти как «настоящую хищницу», нисколько не похожую на овечку, упомянул о кратком флирте Екатерины с музыкантом Романом Архиповым в Лас-Вегасе, но в то же время выразил мнение, что «лучше неё, наверное, нет матери и жены на этом свете».

Екатерина Климова и Гела Месхи.


5 июня 2015 года Екатерина вышла замуж за актёра Гелу Месхи, с которым она некоторое время жила в фактическом браке. В сентябре 2015 года родила дочь Изабеллу (Беллу).

Екатерина Климова.


С детства Екатерина любила меха, украшения, яркие наряды «чем вычурнее — тем лучше», белое и жёлтое золото, камни — сапфир, бриллиант и изумруд. Климова охотно прыгает с парашютом, летает на параплане, гоняет на мотоцикле, занималась фигурным катанием, лёгкой атлетикой. Любимые места отдыха актрисы — Бали, Барселона.

У Евгения нет театрального образования, однако это не мешает ему быть востребованным артистом, который играет множество интересных главных героев. Воловенко снимается в фильмах с 2004 года. Его творческий путь начался с незначительных персонажей в популярных картинах «Кулагин и партнеры», «Медвежья охота», «32-е декабря», «Жара», «Аэропорт» и «Угон».

Успех и узнаваемость пришли к Евгению Воловенко после участия в многосерийном проекте «Женские истории». Мелодрама вышла на экраны в 2006 году. Зрители увидели малознакомого, но обаятельного и яркого артиста в роли Бориса. Не заметить артиста было невозможно, ведь Борис – один из ключевых персонажей сериала.

Затем он появился в образе Андрея в лирико-комедийном сериале «Сваха». В 2008 году Евгений Воловенко сыграл Владимира Царева в детективе «Преступление будет раскрыто» и журналиста Сергея Бадарина в мелодраме «Обручальное кольцо». В сериалах «Адвокат», «Основная версия», «Джокер», «Маруся» и «Улики» артист снова исполнил эпизодические роли.

В 2011 году Евгений сыграл одного из главных героев (Толмачев Максим) в мистической комедии «Купидон». Параллельно он снимался во втором сезоне сериала «Дикий», мелодраме «Дневник доктора Зайцевой» (роль – трансплантолог Самовалов), детективах «Лектор» (Олег Васильев), «Профиль убийцы» (Ревда Константин), «Отражение» (Козырев Егор) и «Спасти мужа» (бизнесмен Куклин).

Евгений Воловенко в фильме "Нахалка".


В 2013 году фильмография Евгения Воловенко пополнилась украинскими картинами «Нахалка» (Титов Максим) и «Поцелуй!» (врач Максим Леонидович), в которых он сыграл главных героев. Затем ему снова досталось исполнение ключевых ролей в криминальном сериале «Мертвое сердце», «Подозрение» и «Дело Батагами», которые сделали его одним из самых востребованных российских актеров.

Евгений Воловенко в сериале "По законам военного времени".


Славу принесли артисту роли в сериалах «Подозрение» и «По законам военного времени», где Евгению достались запоминающиеся роли. Особенно рейтинговым и успешным оказался последний проект. Это многосерийная лента о Великой Отечественной войне, где Воловенко играет следователя Ивана Рокотова. По сюжету картины у него роман с героиней, которую играет Екатерина Климова.

Евгений Воловенко в фильме "Подозрение".


В криминальном сериале «Подозрение» Евгению Воловенко досталась главная роль. Актер сыграл майора контрразведки. Сериал рассказывает о том, как сотрудники ФСБ выходят на след организованной преступной группы, которая подозревается в связях с иностранной разведкой. После того как члены группы, которых подозревали в таком контакте, погибают, руководство начинает подозревать, что среди контрразведчиков скрывается предатель. Подозрение падает на героя Евгения Воловенко, причем расследовать причастность героя к сливу информации должен лучший друг персонажа, с которым тот вместе учился еще в школе.

Евгений Воловенко в фильме "Мёртвое сердце".


В драме «Мертвое сердце» актер играет талантливого химика, который нашел лекарство от рака. Картину отличает закрученный сюжет: наработки химика уничтожены поджогом, в пожаре также погибает жена героя и пропадает сын.

Евгений Воловенко в фильме "Мёртвое сердце".

Полиция находит исполнителя преступления, но и на него охотится киллер. При этом следователи уверены, что химик и поджигатель действуют заодно. Загадка, кто же стоит за пожаром и какие цели на самом деле преследует главный герой, держит зрителей в напряжении до самого конца.

Евгений Воловенко в фильме "Свой чужой сын".


В 2016 году Евгений Воловенко исполнил главную мужскую роль в мелодраме «Свой чужой сын». Герой актера – обеспеченный мужчина, который женился второй раз на молодой женщине (Марина Коняшкина). Первая супруга героя умерла, и мужчина воспитывает взрослого сына, которого отправляет учиться за границу.
В отношениях героя и его молодой жены есть некоторые проблемы, например, сложившейся бизнесмен не понимает и не воспринимает всерьез желание супруги стать фотографом, но все же отношения идут гладко, пока на каникулы не приезжает сын героя. Юноша начинает настоящую войну, уверенный, что молодая супруга живёт с его отцом ради денег.

Несмотря на то что артисту начало поступать большое количество предложений исполнения главных ролей, он продолжает появляться в эпизодах различных сериалов и полнометражных кинолент.

Евгений Воловенко в фильме "Держи меня за руку".


В 2017 году актер получил главную роль в еще одной мелодраме – «Держи меня за руку». Евгений Воловенко сыграл роль овдовевшего бизнесмена, который остался один с тремя непослушными детьми, избалованными чрезмерным вниманием и достатком. Чтобы справиться с беспорядком в доме, бизнесмен нанимает няню. На эту должность соглашается женщина (Елена Дудина), у которой умер ребенок, муж после этого начал спиваться, а затем попал в больницу. Фильм показывает развитие взаимоотношений между этими двумя людьми с трагической судьбой.

Актер снялся в мини-сериалах «По законам военного времени 2», где вернулся к роли следователя военной прокуратуры Ивана Рокотова, и «Любовь по-японски».

Евгений Воловенко с женой.

Евгений Воловенко предпочитает скрывать свою семью от многочисленных поклонников. Известно, что его супругой является украинская актриса Диана Розовлян. Также у пары есть дочь. На этом информация о личной жизни актёра исчерпывается.

У артиста огромная армия поклонниц. Многие из них называют его новым секс-символом отечественного кинематографа.
К статусу секс-символа, который ему «присвоили» поклонницы, Евгений относится с юмором. Говорит, что красивые глаза, о которых чаще всего вспоминают фанатки, у него от мамы. Но вообще красота – это товар очень ненадежный и скоропортящийся. В этом он убедился во время съемок одного из сериалов, когда ему случайно разбили лицо. Синяки и ссадины проходили медленно. И тогда актер впервые задумался о том, что главное в его профессии все-таки не внешность, а мастерство. Ведь среди звезд мирового кинематографа немало таких, чьи внешние данные более чем скромные.

В старшей школе у Юлии случился роман. Ее кавалер, старше Ауг на год, поступал в театральный вуз Ленинграда. Юлия отправилась с ним в город, который любила и знала с детства. Наблюдая этот «бульон молодых энергий», как позже выразилась сама Юлия, постепенно укрепилась в мысли, что тоже хочет стать актрисой. Ее возлюбленный, к слову, в институт так и не поступил.

После школы Ауг уехала в Ленинград и поступила в ЛГИТМиК (сейчас РГИСИ), на курс Андрея Дмитриевича Андреева. Диплом актрисы Юлия получила в 1993 году. В 2003 году актриса перебралась в Москву и поступила на режиссерский факультет РАТИ (ГИТИС). Наставником Ауг был выдающийся режиссер и педагог Иосиф Леонидович Райхельгауз.

В 2007 году Юлия поступила на Высшие курсы сценаристов и режиссеров (ВКСР), на режиссерский факультет, и стала студенткой мастерской Ираклия Квирикадзе и Андрея Добровольского. «Постоянно учиться — это нормально. Как только ты перестаешь учиться, ты перестаешь развиваться».

В 1993 году выпускницу ЛГИТМиК приняли в Санкт-Петербургский Театр юного зрителя им. Брянцева, где Юлия проработала следующие 11 лет. У актрисы было уже 8 главный ролей в спектаклях, когда она без сожаления оставила Питер и уехала в Москву. По признаниям актрисы, в тот момент она больше не собиралась играть в театре. Отношения Ауг с миром кино начались еще раньше, чем с театром. Впервые на съемочной площадке она оказалась в 19 лет – причем сразу же в главной роли: в экранизации одноименной фантастической повести Кира Булычева «Похищение чародея» Юлия сыграла средневековую княжну Магду.

"Похищение чародея" – первая роль Юлии Ауг в кино.


Внешность артистки еще не раз подтолкнет режиссеров выбирать именно Ауг, если понадобится сыграть аристократок ХIХ века. Премьера картины состоялась в 1989 году. На съемочной площадке фильма Юлия Ауг встретилась с мэтрами сцены Ромуальдасом Раманаускасом, Сергеем Варчуком и Владимиром Гостюхиным.

В следующем году Ауг доверили образ Двойры в фильме-фантазии Владимира Зельдовича, в основе которого лежат рассказы Исаака Бабеля.

В 1992 году зрители увидели Ауг в роли великой княжны Марии в картине «Искупительная жертва», а в следующем году Юлия снова появилась в костюмированной исторической драме «Конь белый» и опять сыграла великую княжну.

С конца 1990-х до 2005 года Юлия Ауг снималась мало: актриса появилась в эпизодах и ролях второго плана 5-6 фильмов. Из работ этого периода выделяется фильм-спектакль «Полубог» Александра Белинского по произведению Куприна, вышедший в 1995 году.

Вернуться на экраны артистке помог Станислав Говорухин, предложивший Юлии главную роль в мелодраме «Не хлебом единым». Мелодрама – экранизация одноименного романа Владимира Дудинцева, вышла на экраны в 2005 году.

"Враги" принесли актрисе приз за лучшую женскую роль.


Первый приз за актерскую работу Юлия Ауг получила в 2007 году после выхода ленты Алексея Учителя и Марии Можар «Враги». За лучшую женскую роль в этой ленте артистку отметили наградой кинофестиваля «Балтийские дебюты». Сюжет картины рассказывает о периоде фашистской оккупации Белоруссии.

Кадр из фильма "Овсянки".


Слава и признание пришли к актрисе 2010 году: зрители увидели драму Алексея Федорченко «Овсянки», показанную в России, девяти странах Европы и в Америке. Режиссер фильма Алексей Федорченко нашел Ауг в Живом Журнале, который актриса вела уже более года. Проб у Юлии не было – на роль ее утвердили сразу после душевного разговора с режиссером. Примечательно, что прославленный фильм «Враги», который Юлия на тот момент считала единственной «актерской работой в кино, за которую не стыдно», Федорченко не видел.
Позже Юлия рассказывала, что на съемочной площадке ей работалось с Алексеем «лучше, чем с кем бы то ни было». Фильм вызывал много споров среди зрителей, но произвел фурор на Венецианском кинофестивале.

«Овсянки» представили Россию в конкурсной программе 67-го Венецианского фестиваля, где получили пять призов. На фестивале восхищение игрой Ауг выразил Тарантино, а кинокритики написали о картине хвалебные рецензии.

Юлия Ауг в фильме "Небесные жены луговых мари".


В 2012 году Юлия Ауг порадовала поклонников появлением в этносказке «Небесные жены луговых мари». Это второй фильм режиссера Алексея Федорченко, принесший славу российскому кинематографу. Мировая премьера картины состоялась зимой 2012 года в Риме. Этносказкой открылся XXIV «Кинотавр» в Сочи, на VII Международном кинофестивале «Зеркало» имени А. Тарковского фильм получил приз зрительских симпатий и попал в три номинации «Ники».

В следующем году вышла эротическая драма «Интимные места» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова, где Юлия Ауг и Олеся Судзиловская сыграли главных героинь. За работу в этом фильме ленинградскую актрису наградили призом за лучшую женскую роль на сочинском кинофестивале «Кинотавр» и премией «Белый слон» от Гильдии кинокритиков.

Юлия Ауг в роли Елизаветы Петровны.


В 2014 году вышел сериал «Екатерина», который мгновенно завоевал благосклонность зрителей России и стран постсоветского пространства. Юлия Ауг появилась в образе императрицы Елизаветы Петровны. Ее фаворита графа Разумовского сыграл Александр Лазарев-младший. За мастерство и блестящее вхождение в образ артистка получила награды от Ассоциации продюсеров кино и «ТЭФИ».
Съемки были нелегкими: «Грима был самый минимум, чего не скажешь о костюме. Почти к каждому платью прилагался корсет, кринолин, нижние юбки – итого почти 10 кг. Поначалу спина и талия ныли, но потом тело привыкло». Других исторических личностей сыграли Марина Александрова (Екатерина II), Александр Яценко (Пётр III), Изабель Шосниг (Иоганна Елизавета Гольштейн-Готторпская), Владимир Меньшов (граф Алексей Бесстужев) и др.

Юлия Ауг и Александр Лазарев.


Роль царицы Елизаветы Петровны стала для Ауг пропуском к массовому зрителю, ведь предыдущие картины – авторское кино.

В 2015 году Юлия Ауг получила награду как театральный режиссер. В марте ее выдвинули лауреатом на приз «Хрустальная маска» Красноярского фестиваля «Театральная весна-2015» за постановку «Горькие слезы Петры фон Кант».

Высокие оценки критиков заслужила дебютная кинолента Ауг «Варенье из сакуры», в которой снялись Петр Красилов, Алексей Панин, Ренат Давлетьяров и Мария Аронова.

Юлия Ауг сняла 17 клипов для российской рэп-группы «25/17».

У Юлии Ауг многотысячная армия поклонников. Артистку любят за талант, актерское мастерство и красоту. У Юлии голубые глаза, от природы рыжеватые локоны и рост 176 сантиметров. Ауг из той категории женщин, которых называют роскошными. Она никогда не стыдилась пышных форм, легко раздеваясь перед камерой и на сцене, снимаясь в эротических сценах в фильмах «Овсянки», «Интимные места» и «Жены луговых мари».

Юлия Ауг с дочерью.


Но красота и талант не принесли Юлии Ауг счастья в личной жизни.
В 1995 году, через три года после свадьбы с первым мужем, коллегой по питерскому ТЮЗу Степаном Золотухиным, у Юлии родилась дочь Полина. Начались финансовые проблемы, супруг покинул театр и начал сниматься в рекламе. Юлия работала «челноком» – покупала в Эстонии ботинки и перепродавала их в Петербурге. В конце концов семейная жизнь разладилась, супруги развелись. До десяти лет Ауг не жила с дочерью: сначала ребенка воспитывали родители Золотухина, а затем родители Ауг. Актриса признавалась, что от материнства отказалась совершенно осознанно, чтобы заняться карьерой. Дочь актрисы впоследствии также стала актрисой. «Я ее не отговаривала. Да и как бы я могла?», – рассуждает Юлия. Девушка училась в Школе-студии МХАТ, но вскоре перевелась в ГИТИС, где училась в мастерской Сергея Голомазова. В 15 лет Полина снялась с матерью в картине «Небесные жены луговых мари».

Юлия Ауг и Андрей Скулов.


Со своим вторым супругом Андреем Скуловым, Ауг познакомились на свадьбе друзей в июле 2000 года. Еще три года влюбленные поддерживали отношения на расстоянии: актриса тогда жила в Питере, а Андрей – в Москве. Супруги пережили все сложные жизненные моменты, доказав истинную любовь и верность. Андрей и Юлия даже собирались усыновить ребенка, но в декабре 2015 года Скулов скоропостижно скончался. Смерть наступила во сне. Актриса не может смириться с потерей и по сей день. «Я прекрасно понимаю, что, видимо, никогда и никого больше не будет рядом, потому что нельзя повторить такого полного единения», – делится Ауг.

Юлия Ауг с мамой.


В 2016 году на экраны вышла российская драма Кирилла Серебренникова «Ученик». Картина удостоилась Приза независимой французской прессы имени Франсуа Шале. Права на трансляцию фильма купили европейские страны. За лучшую женскую роль второго плана Юлия Ауг получила премию «Ника» и попала в номинацию кинопремии «Золотой орел». Главного героя Вениамина Южина сыграл молодой актер Петр Скворцов. Юлии Ауг досталась роль его матери, Инги Южиной.

Фото со съемок сериала "Отличница".


В конце сентября 2017 года в эфир Первого канала вышел сериал «Отличница» о юной работнице УГРО Марии в 1960-х годах. В нем Ауг сыграла полковника Паулину Мартыновну Иваненок, которая стала прообразом Паулины Онушонок – легенды ленинградского угрозыска, которая «щемила» бандитов в 30-е, 40-е и 50-е годы.

В ближайшие годы Ауг появится еще в 12-ти кинопроектах, в числе которых биографический сериал «Зорге» Сергея Гинзбурга, 4-серийная мелодрама «Личное пространство» и историческая мелодрама о временах раскулачивания «Нянька».

Кинодебют молодого актера состоялся уже на 4 курсе учебы. Заключив контракт со Свердловской киностудией, Курцын отправился на кастинг историко-патриотического сериала «Путь на Мангазею», который впоследствии сменил название на «Серебро». Изначально Роман пробовался на роль второго плана, но запоминающийся славянский типаж и убедительная игра настолько впечатлили руководство, что Курцын получил в теленовелле одну из главных ролей. Действие сериала происходило в XVII веке, в конце Смуты. Роман сыграл знатного молодого человека Алексея, крайне замкнутого и нелюдимого. Пришлось ему примерить усы, научиться ездить на лошади и фехтовать. Эти умения не раз пригодились ему в дальнейшем.

Затем Роман сыграл роль сельского музыканта Ивана Трофимова в фильме «Счастливого пути».
Действие происходило в родном для актера Ярославле, а в съемках принимала участие его девушка и будущая жена Анна Назарова. В год окончания института актер исполнил главную роль в сериале «Чемпион».

Причем сначала ему достался второплановый персонаж, но разговорившись с продюсером сериала после кастинга, Роман завоевал его расположение и был утвержден на роль бабника-футболиста Дениса Бехтерева.

Роман Курцын в сериале "Меч".


Немногим позже он получил заглавную роль в сериале «Меч» (сержант запаса Константин Орлов), которая и принесла ему народную известность. Режиссерам требовался парень с каскадерскими навыками, и Роман, решивший, что походит как никто другой, четыре раза приходил на пробы, но каждый раз слышал отказ – «Не тот типаж!». На пятый ему сказали: «Ладно, напросился».
После премьеры «Меча» актер переживал, что его образ голубоглазого мускулистого блондина будет нещадно эксплуатироваться. Но он сумел избежать тиражирования однотипных ролей и проявил себя как разносторонний актер, который умеет воплощать на экране любые персонажи. Так, в «Докторе Тырсе» с Михаилом Пореченковым он сыграл разбившегося воздушного гимнаста – персонажа трагичного. Следом была роль в мелодраме «Я подарю себе чудо» с Ириной Лачиной и Марией Ароновой.

Роман Курцын в фильме "Неваляшка".


Первым полнометражным фильмом, в котором снялся Курцын, стала психологическая драма Дмитрия Тюрина «Жажда», которую отметили на «Кинотавре» дипломом за лучший мужской ансамбль молодых артистов. Сам актер получил за роль Генки в этом фильме призы на фестивалях «Амурская осень», «Провинциальная Россия» и «Победили вместе», а также был отмечен на международном кинофестивале в Онфлере.

Роман Курцын в фильме "Пока цветет папоротник".


В 2012 году на экраны вышел фильм «Пока цветет папоротник». В приключенческой картине Роман Курцын исполнил роль Дениса (Дыни). Об этой ленте позже сам артист не раз позитивно отзывался, утверждая, что получился яркий комедийный персонаж, поскольку была возможность импровизировать. По словам актера, ему по нраву подобный стиль работы. Сериалы в дальнейшем стали главными работами в кинематографической биографии актера.

«Боевики – моя тема, потому что спортом довольно много занимался в жизни, готовясь к разным проектам. Социальная драма всегда вызывает у меня особый интерес. Таких проектов у меня довольно много», – отмечает в интервью Роман Курцын.

Роман Курцын в сериале "Корабль".


Из самых заметных работ последнего времени называют постапокалиптический сериал «Корабль», прошедший в 2014 году на СТС, где Курцын сыграл Макса Григорьева, сына помощника капитана и криминальную драму о жизни в послевоенном Ленинграде под названием «Ленинград 46». В этом фильме зрители увидели актера в образе боксера Сергея Панкратова.

Как вспоминает Курцын, в «Корабле» ему пригодилась каскадерская подготовка, так как приходилось нырять с аквалангом. Чтобы поддерживать себя в форме, сразу после завершения съёмочного дня актер посещал спортзал. В телесериале «Корабль» российская актриса Ирина Антоненко стала партнёршей Романа Курцына на съемочной площадке, сыграв вместе с ним одну из главных ролей.

Помимо работы в кинематографе, Роман играет в нескольких современных театральных постановках. Театральная биография Курцына насчитывает до десятка спектаклей, среди которых «Страсти под вязами» американского драматурга Юджина О’Нила, «Карусель по господину Фрейду» Артура Шницлера, а также лирическая комедия «Очень простая история» драматурга и сценариста Марии Ладо.

Роман Курцын – организатор и соучредитель каскадерского театра «Ярфильм», артист официально состоит в Гильдии каскадеров России.

Роман Курцын и его жена Анна Назарова.


С будущей женой Анной Роман познакомился еще в театральном институте. Хотя они были однокурсниками, долгое время никто из них не делал первый шаг навстречу. Анна казалась неприступной красоткой, а Роман – очень занятым юношей. Тем более что оба тогда были несвободны. После расставания Курцына с его бывшей девушкой Анна сделала первый шаг и пригласила парня пожить у нее. Через три года пара поженилась. У них подрастает сын, родившийся в 2012 году. Анна играет в сериалах («Право на счастье», «Всё по-честному»). Роман понимает специфику актерской работы, но все же не смотрит фильмы с участием его супруги, если в них есть любовная линия. В свою очередь Анна не ревнует мужа к многочисленным поклонницам, так как полностью ему доверяет. Семья проживает в Ярославле, а в столицу актеры ездят работать. Супруги построили большой дом на берегу Волги. Стараются проводить больше времени вместе, несмотря на занятость на съемочных площадках. Роман и Анна любят кататься на лошадях, летать на воздушном шаре и путешествовать.

Сегодня российскому актеру часто поступают предложения поучаствовать в съемках. Последние проекты Романа Курцына разные по жанру: артиста можно увидеть в драмах, мистических кинолентах, а также приключенческих фильмах.

В 2016 году актер исполнил роль боксера Александра в телесериале «Отель Элеон», а в 2017 появился в комедии «Гуляй, Вася!» с Ефимом Петруниным и Любовью Аксеновой в главных ролях.

В этом же году был снят фильм с участием Курцына «Вечная жизнь» режиссера Евгения Шелякина. На съемочной площадке компанию Роману Курцыну составили другие видные представители российского кинематографа: Алексей Гуськов, Тимофей Трибунцев, Оксана Фандера, Станислав Любшин, Лидия Вележева.
Забавная лента повествует о жизни бывшего актера Александра Христофорова, подрабатывающего в историческом развлекательном парке.

Роман Курцын и Евгения Лапова в фильме "Крым".


Осенью 2017 года состоялась премьера мелодрамы Алексея Пиманова «Крым». Фильм раскрывал классический шескпировский сюжет в современных исторических реалиях. Герой Романа – севастополец Саша, который влюбляется в киевскую журналистку Алену (Евгения Лапова), поддерживающую революцию на Украине. Фильм был создан по инициативе Сергея Шойгу.

Кроме того, в этот период Роман был задействован на съемках сериала «Желтый глаз тигра», комедиях «Я худею» с Сашей Бортич и «Что-то не так с родителями» с Равшаной Курковой и Артемом Ткаченко, триллере «Болевой порог» с Кириллом Комаровым, сиквеле супергеройского фильма «СуперБобровы».

Высокую стройную блондинку с удовольствием приняли на курсы, а по их окончании пригласили в пользующееся успехом модельное агентство. Первую зарплату – тысячу долларов, полученные после полугодовых съемок в Японии, 16-летняя девушка потратила на установку домашнего телефона; как вспоминала актриса, мама была безгранично счастлива и чуть ли не целовала кнопки аппарата. Однако очень скоро юной модели начали поступать предложения недвусмысленного характера, и Светлана ушла из модельного бизнеса, полностью разочаровавшись в его изнанке.

В детстве Светлана мечтала о карьере хирурга, однако ближе к выпускным экзаменам поняла, что врачебная деятельность ей не так уж и мила: биология и химия никак не давались, а при виде крови ей и вовсе становилось дурно. Так что после получения аттестата в 2000 году Ходченкова поступила в Институт мировой экономики – так хотела мама. Впрочем, девушка не дотянула даже до первой сессии. Экономика показалась ей крайне скучной, и Светлана перевелась на факультет рекламы, где, по ее мнению, должно было быть много простора для творчества, но и здесь ее ждали только сухие цифры.

После провальных попыток найти себя Светлана решила поступить в Щукинское училище. Перед поступлением будущая актриса посещала двухмесячные подготовительные курсы при этом же учебном заведении. Маме о таком выборе девушка решила ничего не рассказывать, так как попросту боялась, что услышит критику. Ведь мама актрисы считала, что без «блата» в таком учебном заведении делать нечего.

В итоге Ходченкова все-таки поступила в училище. Из группы абитуриентов, в которую будущая студентка входила на подготовительных курсах, в списках «щуки», оказалось только имя Светланы.

Светлана Ходченкова в фильме "Благословите женщину".


Уже на первом курсе Светлану Ходченкову заметил знаменитый режиссер Станислав Говорухин, пригласивший ее на пробы к фильму «Благословите женщину». Начинающей актрисе предложили сыграть главную героиню картины – девушку по имени Вера, влюбленную в героя Александра Балуева. Кастинг прошел успешно – Говорухин не смог не утвердить на роль красавицу с традиционной славянской внешностью.
Светлане приходилось сложно: возрастной диапазон ее героини менялся от 18 до 45 лет. На грим ежедневно уходило не менее часа, а Светлане нужно было «вырасти» от беззаботной девушки до умудренной жизненным опытом женщины. К тому же, актрисе пришлось сняться в «обнаженной» сцене – тот момент, когда героиня Светланы выходит из моря.

Светлана Ходченкова и Станислав Говорухин на съемках фильма "Благословите женщину".


Сначала планировалось, что актриса будет плавать в купальнике, но в последний момент Станислав Говорухин внес в эпизод коррективы. Светлана не стала спорить с режиссёром, однако в дальнейшем сразу отвергала подобные предложения.
После съемок в картине актриса получила номинацию на премию «Ника» за «лучшую женскую роль».

Светлана Ходченкова в драме "Нулевой километр".


Светлана Ходченкова становится востребованной актрисой в российском кинематографе. Вскоре она появляется в главных ролях в фильмах «Нулевой километр», «Ловушка» и «Реальный папа» в дуэте с Михаилом Пореченковым.

В 2006 году со Светланой произошло несчастье – на тренировке проекта «Танцы на льду» она поскользнулась и ударилась головой. Очнулась актриса уже на больничной койке, в полном недоумении – она напрочь забыла все, связанное с выступлением на льду. Врачи диагностировали сотрясение мозга и обещали, что память скоро вернется. Так и вышло, но об участии в проекте Ходченковой пришлось забыть.

Светлана Ходченкова в фильме "Любовь в большом городе".


Огромную известность приносит актрисе фильм «Любовь в большом городе». Неудивительно, ведь в актерский состав входят знаменитые представители российского кинематографа и шоу-бизнеса: Алексей Чадов, Вилле Хаапасало, Владимир Зеленский, Анастасия Задорожная, Вера Брежнева, Филипп Киркоров и другие.

Светлана Ходченкова в фильме "Любовь в большом городе".


В результате романтическая комедия становится популярной, а зрители требуют продолжения истории, впоследствии выходят еще две части с участием тех же звезд.

Светлана Ходченкова в фильме "Служебный роман. Наше время".


Вышедший в 2011 году ремейк «Служебного романа», собравший в актерском составе цвет российского комедийного кинематографа, не обошелся и без Светланы – она была утверждена на роль современной версии героини Алисы Фрейндлих. Недотепу Новосельцева сыграл украинский актер Владимир Зеленский, в Самохвалова перевоплотился Марат Башаров, на место Лии Ахеджаковой неожиданно пришел… Павел Воля, да и второплановые исполнители впечатляли: Иван Охлобыстин, Настя Заворотнюк, Алика Смехова. Но – увы, несмотря на громкие имена, переделку советской классики встретили очень холодно. Светлане не удалось превратиться в «черствую мымру» Калугину, ее образ скорее напоминал современных акул бизнеса в юбках, цепких, жестких, не лишенных стервозности и сексуальности.

Светлана Ходченкова в фильме "Росомаха: Бессмертный".


Стоит отметить, что Ходченкова попала в когорту немногих российских актрис, которым удалось покорить Голливуд. В 2011 году месте с Константином Хабенским она отправилась на Британские острова, где проходила подготовка к съемкам триллера «Шпион, выйди вон!». Ходченкова в образе разведчицы Ирины великолепно сыгралась с легендарными голливудскими актерами – Гэри Олдманом, Бенедиктом Камбербэтчем и Томом Харди. Константин же исполнил роль советского дипломата Полякова. Тем не менее особой известности участие в этой ленте россиянке не принесло, но режиссеры из Голливуда обратили внимание на российскую звезду, предоставив возможность реализовать себя в супергеройском боевике «Росомаха: Бессмертный», вышедшем на экраны в 2013 году.

Светлана Ходченкова в фильме "Росомаха: Бессмертный".


Светлана Ходченкова появилась в голливудском творении, сыграв одну из главных ролей - доктора Виктории Грин. Исполнение роли женщины-гадюки, которая временно лишила Логана (роль Росомахи сыграл Хью Джекман) способностей к регенерации, сразу же позитивно отметили американские зрители и кинокритики.
В фильме о Росомахе героиня Светланы оказалась втянутой в извилистую и запутанную любовную линию. Вокруг Росомахи три женщины, две из которых японки. Во снах каждую ночь к нему еще приходит четвертая - убитая им Джейн. В этой истории Светлана Ходченкова играет роль личного врача-онколога умирающего босса, зеленоглазой женщины-гадюки, которая становится своеобразным прототипом зла.
Согласно опросам, костюм Ходченковой на съемках этого фильма признан сексуальнее легендарного наряда «Женщины-кошки». После этой роли у актрисы появился фан-клуб.

В 2014 году на экранах появился фильм «Любит не любит», который российским зрителям пришелся по душе. Кроме Светланы Ходченковой главные роли в киноленте также исполнили Максим Матвеев и Любовь Аксенова.

В этом же году Светлана Викторовна получает приз Пхеньянского международного кинофестиваля за лучшую женскую роль в исторической киноленте «Василиса». В данном фильме россиянка блестяще вошла в образ Василисы Кожиной, русской крестьянки, которая участвовала в Отечественной войне 1812 года.

Светлана Ходченкова в фильме "Конец прекрасной эпохи" сыграла редактора Марину.


В 2015 году с актрисой снова связался Станислав Говорухин и пригласил ее в новый проект – экранизацию рассказов Довлатова «Конец прекрасной эпохи» о похождениях журналиста Лентулова в советской Эстонии. По сценарию герой Ивана Колесникова, очертя голову, отдается роману с редактором Мариной, персонажем Ходченковой. Фильм, по отзывам критиков, вышел «интеллигентным и для интеллигентов», а многие зрители признали его чуть ли не лучшей работой Говорухина.

Светлана Ходченкова в фильме "Не хлебом единым".

Светлана Ходченкова в фильме "Мата Хари."


Исторический блокбастер «Викинг» – еще одна кинолента, участием в которой запомнилась Светлана. Сама актриса не раз рассказывала, что пришлось тщательно подготовиться к съемкам картины. По словам Ходченковой, создатели фильма просили отправиться её в Грецию, чтобы посмотреть монастыри и понять образ жизни монахинь, поскольку, по мнению режиссеров, подобная подготовка помогла бы полностью передать реалистичность персонажа. Такие советы оказались крайне полезными для Светланы, ведь актрисе досталась роль княгини Ирины, бывшей монахини из Византии, которая стала супругой брата князя Владимира Святославича (роль исполнил Данила Козловский).

Светлана Ходченкова в роли византийской княжны Ирины в фильме "Викинг".


Картина имела успех и у высшего руководства страны. Президент России Владимир Путин назвал фильм интересным, отметив, что с удовольствием посмотрит киноленту еще раз.
Картину режиссеры снимали на основе «Повести временных лет». По сюжету события разворачиваются в эпоху раннего Средневековья.

Свадьба Светланы Ходченковой и Владимира Яглыча.


До 2010 года личная жизнь Светланы Ходченковой была тесно связана с актером Владимиром Яглычем. Молодые люди познакомились все в том же Щукинском училище. Владимир учился на курс старше, но при знакомстве сразу же понравился Ходченковой. Романтические отношения между ними начались позже. В 2003 году Светлана получила предложение сняться в картине «Тихий Московский дворик», удивившись, что на роль супруга в фильме утвержден именно Владимир. Эти съемки стали счастливыми для пары, между молодыми людьми завязался любовный роман. В 2005 году Яглыч и Ходченкова сыграли свадьбу.

Светлана Ходченкова и Владимир Яглыч.


В 2010 году семья распалась. По признанию близких друзей пары, Владимир часто ревновал супругу, иногда даже поднимал на нее руку, но решение о разводе было принято не по этой причине, а из-за измены супруга.

Светлана Ходченкова и Георгий Петришин.


Позже Светлана Ходченкова встречалась с бизнесменом Георгием Петришиным. 28 мая 2015 годы произошло трогательное событие. После завершения очередного спектакля с участием Светланы на сцене появился Георгий с букетом цветов и кольцом, а затем торжественно сделал предложение Ходченковой. Растроганная актриса приняла предложение. Поклонники творчества Светланы надеялись, что в скором времени влюбленные узаконят отношения, но пара неожиданно рассталась.

Светлана Ходченкова и Дмитрий Малашенко.


В апреле 2016 года в прессе появилась информация о том, что Светлана Ходченкова встречается с коллегой по сцене, актером Дмитрием Малашенко. В Сети оказались снимки, на которых пара запечатлена вместе. В театральных кругах уже давно говорят о том, что Малашенко стал утешением для Ходченковой после тяжелого расставания с Георгием Петришиным.

В 2015 году в российской прессе сообщалось, что Светлана пребывает на третьем месяце беременности, но вскоре сама актриса опровергла такую информацию, опубликовав в сети Инстаграм соответствующий пост.

«Дорогие друзья! В прессе появилась информация о моем «интересном положении». Так вот – это НЕПРАВДА!!! Как только у меня появятся новости для вас, я обязательно с вами поделюсь! Берегите себя и своих близких», – сообщила Светлана Викторовна.

Сегодня российская актриса продолжает участвовать в съемках фильмов. В 2016 году на экранах появились сразу несколько картин с участием Светланы Викторовны: «Сдается дом со всеми неудобствами», «Мурка». В этом же году вышла новогодняя лирическая комедия «В зоне доступа любви», где партнером Светланы Ходченковой стал Дмитрий Дюжев.

Светлана Ходченкова в сериале "Вы все меня бесите!"


Начало 2017 года подарило поклонникам Светланы Ходченковой новый сериал с ее участием – «Вы все меня бесите». В этот раз актриса воплотила в жизнь образ рафинированной журналистки Сони Багрянцевой, страдающей социофобией. Но стоит ей выпить хотя бы каплю алкоголя, она превращается в диаметрально противоположного человека. Вместе с актрисой в сериале были заняты звезда клипа «Экспонат» Юлия Топольницкая, Петр Федоров, Александр Паль и Александр Петров.

В апреле 2017 года группа "Ленинград" представила новый клип "Экстаз", главные роли в котором сыграли Светлана Ходченкова и Антон Филипенко. Десятиминутное видео - это настоящее мини-кино. Филипенко играет в «Экстазе» Виталика, который работает в автомастерской слесарем. В один день на дорогом авто в мастерскую приезжает богатая девушка, которая путает его с одноклассником Стасом, и Виталий этим пользуется. За сутки ролик набрал более двух миллионов просмотров.

В 2017 году снимался фильм «Хождение по мукам», в котором актриса играет роль Лизы Расторгуевой. Сценарий для 12-серийной киноленты написала Елена Райская, а режиссером выступил Константин Худяков.

В 2018 году на экраны выйдут по меньшей мере 5 проектов с участием Светланы Ходченковой. Так, актриса сыграет главную роль в романтической комедии «Москва влюбленная», где также появятся Вячеслав Чепурченко и Риналь Мухаметов, в биографической драме «Довлатов» (самого писателя сыграет актер Милан Марич), фильме «Очередная комедия про неудачника», а также, вместе с Сергеем Гармашем, в 16-серийном детективе «По ту сторону смерти». Также Светлану утвердили на главную роль в мистическую картину-притчу «Хранитель пути», снятую по роману Карины Сарсеновой.

Карьера фотомодели оказалась непредвиденной.
В один прекрасный день в студии фотоагенства Point Юлия Снигирь случайно встретилась с Татьяной Тальковой – помощницей известного режиссера Федора Тодоровского. Та пригласила молодую модель поучаствовать в отборе актрис для фильма «Стиляги» и Юля, не задумываясь, согласилась.

Отбор Юлия не прошла в силу отсутствия актерского мастерства. Совет режиссёра поступить в театральное училище Снигирь восприняла адекватно. Бросила работу и сдала вступительные экзамены в театральное училище им. Щукина. Этот шаг был судьбоносным.

Первая известность пришла достаточно неожиданно благодаря небольшой роли в клипе на песню «До скорой встречи» популярной группы «Звери». Ролик часто показывали по телевидению и Юлию стали не только узнавать на улицах, но и режиссеры обратили на неё своё внимание. Так что вскоре состоялся и дебют в кино, которым стала драма Сергея Боброва «Последний забой». В следующем 2007-м году она сыграла в остросюжетной ленте «Вакцина».

Юлия Снигирь в фильме "Обитаемый остров".


Следующей заметной ролью в кино стала для Юлии работа на съёмочной площадке картины «Обитаемый остров» Фёдора Бондарчука, ради которой, актриса очень много репетировала и занималась в тренажерном зале. Фильм принес ей новую волну популярности, и предложения об участии в других проектах стали поступать всё активней. По ряду причин в тот же период Снигирь ушла с последнего курса театрального училища.

В период с 2010 - по 2013 год девушка успела сняться еще в десяти фильмах, а также всерьез заявить о себе как о профессиональной ведущей. В этом качестве она появилась на проекте канала СТС «Теория относительности», а затем еще и на Пятом канале (Россия). Кроме того, ярким моментом в биографии актрисы стало участие в эротической фотосессии специально для журнала MAXIM. Данный эпизод привлек к Юлии Снигирь внимание всех мужчин в странах СНГ и Балтии, а также стал для нее принципиально новым опытом.
В последующие годы Юлия сыграла в нескольких заметных фильмах и сериалах, среди которых «Доктор Тырса», «В лесах и на горах», «Я тебя никогда не забуду», военная драма «Небо в огне», «Атомный Иван», «Кококо»,историческая лента «Распутин», а также продолжения фильма «Обитаемый остров».

Юлия Снигирь в фильме "Распутин".

Юлия Снигирь в фильме "Крепкий орешек. Хороший день, чтобы умереть".


Снималась актриса и в иностранных лентах: «Распутин» (Франция) с участием Жерара Депардье и «Крепкий орешек. Хороший день, чтобы умереть» (США) с Брюсом Уиллисом в главной роли. Каждая из этих работ стала новым опытом в жизни актрисы, а также принесла ей новую волну популярности.

Юлия Снигирь в роли Екатерины II.


В 2017 году, на российском телевидении стартовал сериал «Великая». В котором Юлия Снигирь снялась в роли Екатерины II.
Сюжет сериала «Великая» описывает первые годы пребывания в Российской империи прусской принцессы Софии Августы Фредерики Ангальт-Цербстской и её превращение в Екатерину Великую. Приехав в Российскую империю, она приняла православие и обвенчалась. Иностранная принцесса применяла к себе глагол «обрусеть» — её привычки и мысли с каждым днём становились патриотичнее. Екатерина Великая всегда ставила на первое место государство, а уже затем — личную жизнь и материнство.

Юлия Снигирь в сериале "Кровавая барыня".


В начале 2018 года на экраны вышла историческая драма режиссера Егора Анашкина «Кровавая барыня», в которой актриса создала образ печально известной помещицы Салтычихи (Дарьи Салтыковой), от издевательств которой погибли десятки, а по некоторым данным и сотни крепостных крестьян. Действия картины происходят во второй половине XVIII-го века, в начале царствования Екатерины II. После таинственной смерти мужа Глеба Салтыкова, она заточила себя в подмосковном поместье Троицкое, где срывала зло на своих несчастных безропотных слугах.


После съемок картины «Обитаемый остров» Юлия Снигирь начала встречаться с оператором проекта Максимом Осадчим. Мужчина был старшее ее на восемнадцать лет, однако, союз был непродолжительным – 2 года.

Юлия Снигирь и Данила Козловский.


В 2013 году Юлия поразила всех сообщением о том, что уже давно встречается с известным российским актером Данилой Козловским. По сведениям прессы, их роман завязался во время совместной работы над лентой «Распутин», но продлился недолго – уже в начале 2014 года они расстались.

Юлия Снигирь и Евгений Цыганов.


В 2015 году Юлия Снигирь оказалась центральной фигурой одного из самых крупных за последние годы скандалов российского шоу-бизнеса. Дело в том, что в глазах общественности девушка стала разлучницей, которая увела из семьи многодетного отца – Евгения Цыганова. История любви Юлии Снигирь и Евгения Цыганова началась в 2014 году. Они познакомились на съемках сериала «С чего начинается Родина». Евгений и Юлия долго отрицали факт отношений, но в августе 2015 актер оставил жену и детей, съехавшись с Юлией. Многих возмутил тот факт, что в тот момент, когда Цыганов ушел к Снигирь окончательно, его жена, Ирина Леонова, была беременна седьмым ребенком. 9 марта 2016 года Юлия Снигирь впервые стала мамой, тогда как для Евгения появившийся на свет сын Федор был уже восьмым ребенком.