Блог клуба - • КИНО-ЦЕНТР •

Рутгер был непослушным ребёнком (как-то раз, играя со спичками, поджёг копну сена). В 15 лет он сбежал из дома, нанялся на торговое судно своего деда и почти на год ушёл в плавание. Это дало ему возможность посмотреть мир, побывать в Пакистане, Канаде, Сингапуре, Сайгоне, Персидском заливе, познакомиться с нравами и бытом разных народов. Тогда же он обнаружил в себе способность к изучению языков. Он освоил английский, немецкий и французский языки помимо своих родных — нидерландского и фризского.

Поскольку дальтонизм, унаследованный от прадеда, помешал Хауэру продолжить карьеру моряка, он вернулся домой и начал посещать вечернюю школу, а днём работал (декоратор сцены, автомобильный мойщик, плотник, и т. д.). Его страсть к автомобилям и мотоциклам, возникшая в это время, и навыки, которые он получил, позже позволяли ему выполнять наиболее опасные автомобильные трюки в «Попутчике» (1986) без дублёра.

Рутгер Хауэр в фильме "Попутчик". 1986 год.



В 1962 году поступил в театральный институт в Базеле (Швейцария). Спустя два года Хауэр нанялся солдатом в армию. Два года были отданы десантным войскам, но вскоре он прибегнул к помощи приятеля-врача, симулируя психическую неуравновешенность, чтобы избежать дальнейшей службы. Пробыв некоторое время в больнице для душевнобольных, Хауэр, убедив врачей в своей непригодности к военной службе, вернулся в институт. Затем была актёрская школа в Амстердаме, после чего он получил место в Королевском театре.

В Базеле Хауэр женился, и от этого брака у него появилась дочь Айша, в 1988 году родившая сына Лео. Актер считал этот брак ошибкой и жалел лишь о том, что после развода долго не виделся с дочерью.

С 1967 года Рутгер начал играть в театре «Noorder Compagnie», где в 1973 году сам поставил две пьесы, а в 1968 году дебютировал в кино.

Рутгер Хауэр и Инеке Тен Кэйт.


Тогда же он встретился с Инеке, художницей и скульптором, с которой они поженились в 1985 году. Она, как и Хауэр, родилась и выросла в Нидерландах. 16 лет они прожили в гражданском браке и только после этого решились узаконить отношения. У Рутгера и Инеке есть совместный ребенок.

Его первое появление перед телекамерой состоялось ещё 12 декабря 1956 года, когда проводились съёмки спектакля «Асмодей». Затем была эпизодическая роль в картине «Господин Хаварден» (1968), но в смонтированную версию кадры с участием Хауэра не вошли. Первая популярность пришла к молодому актёру уже через год, после участия в телесериале «Флорис» (1969).

Рутгер Хауэр в фильме "Турецкие наслаждения". 1973 год.


Так началось его многолетнее сотрудничество с нидерландским режиссёром Полом Верховеном, которое продолжалось более десяти лет и которое принесло Рутгеру Хауэру мировое признание. Первый их фильм назывался «Турецкие наслаждения» (1973) — драма по роману нидерландского автора Яна Волкерса, номинировавшаяся в 1974 году на премию «Оскар» в категории «лучший зарубежный фильм».

Рутгер Хауэр в фильме "Солдаты Королевы". 1977 год.



Сняв этого актёра в пяти известных фильмах разных жанров (эротическая драма «Турецкие наслаждения» (1973), «Кити-вертихвостка» (социальная драма, действие происходит в конце XIX века), «Оранжевый солдат» (1977, военный эпос об оккупации Нидерландов немцами во Вторую мировую войну), «Лихачи» (1980, молодёжная драма), «Плоть и кровь» (1985, действие происходит в позднем Средневековье), Верховен считал, что Хауэр, в отличие от другого его протеже Йеруна Краббе, выражает «светлую сторону естества». Режиссёр также намеревался снимать Хауэра и в своём американском дебюте — фантастическом боевике «Робот-полицейский» (1987), но вскоре поссорился с актёром из-за творческих разногласий.

Рутгер Хауэр в фильме "Бегущий по лезвию". 1982 год.


Его первое появление в Голливуде состоялось в картине «Ночные ястребы» (1981) с Сильвестром Сталлоне в главной роли, в котором он сыграл убийцу Вульфгара. Рутгер увидел для себя новые возможности самовыражения. Он нанял известного репетитора, у которого брал уроки американского варианта английского языка, чтобы американские зрители в будущем не слышали его европейский акцент.

Рутгер Хауэр в фильме "Леди-ястреб". 1985 год.


После нескольких удачных картин Хауэр стал известным в США актёром, чьё имя начали ставить первым на киноафишах и плакатах. Фильм «Бегущий по лезвию» стал классикой научной фантастики, и первая версия была добавлена к Национальному архиву фильмов, поддерживаемым библиотекой Конгресса США. К этому времени он купил дом на Калифорнийском побережье и собственноручно построил огромный трейлер, который часто использовал во время съёмок на выезде.

Рутгер Хауэр "Побег из Собибора". 1987 год


В 1987 году в Голливуде режиссёр Джек Голд снял блокбастер «Побег из Собибора» по книге Ричарда Рашке. Главную роль — Александра Печерского — сыграл Рутгер Хауэр. За эту роль он получил «Золотой глобус».

В конце 1980-х годов Рутгер Хауэр классифицировался среди пятидесяти наиболее «пригодных к учёту» актёров в мире в списке, сделанном элитным изданием «Hollywood Reporter». Однако серьёзных кинематографических достижений в эти годы (и много позднее) актёр так и не добился: Хауэр к этому особо никогда и не стремился, воспринимая кинематограф как работу.

В 1990-х годах актёр всё чаще стал сотрудничать с небольшими независимыми киностудиями, пытаясь уйти от навязанного ему Голливудом образа, что уменьшило его популярность в США. Но у себя на родине, в Нидерландах, Рутгер Хауэр оставался очень популярным, чему свидетельство — шумное празднование его 50-летия в 1994 году. Была показана ретроспектива его самых знаменитых картин, которая предварялась документальным фильмом «Актёр в оранжевом». Спустя год, к 100-летию мирового кинематографа, почтовая служба Нидерландов выпустила юбилейный набор марок, одна из которых изображала Хауэра в роли из картины «Турецкие наслаждения» (а сам фильм был признан «лучшим голландским фильмом века» в 1999 году, на Национальном кинофестивале).

Рутгер Хауэр "Зов предков". 1996 год.


Вторая половина 1990-х годов и начало нового тысячелетия для актёра, заключившего контракт со своим новым агентом Джоан Хайлер, начались довольно удачно. В этот период он снимался в фильмах киностудии «Hallmark» — «Зов предков» (1996) по роману Джека Лондона и «Мерлин» (1998) — на телеканале «NBC» в фэнтезийной сказке «Десятое королевство» (1999), где сыграл роль злого Охотника. Кинокартина «Симон-волхв» (1998), где Хауэр сыграл мягкого и доброго чтеца поэзии Альбрехта, была представлена на нескольких международных кинофестивалях.

В апреле 1999 года Хауэр получил в Нидерландах звание «Лучший актёр столетия», празднование которого на нидерландском телевидении вылилось в ретроспективу его фильмов, проведённую без остановок в течение целого дня. В 2000 году он попробовал себя в режиссуре, в результате чего на экраны вышел короткометражный фильм «Комната» по книге нидерландского писателя Харри Мюлиша, получивший в следующем году Приз зрительских симпатий на Парижском кинофестивале как «лучший короткометражный фильм».

Следующую главную роль актер получил в 2004 году в румынской комедии о водителях такси «Наставник». Уже через год Хауэр появился в главной роли в австралийском приключенческом боевике «Приключения Посейдона». Фильм показывал кораблекрушение трансатлантического лайнера «Посейдон». Две с половиной тысячи пассажиров, еще недавно праздновавшие конец года, оказываются на грани выживания и превращаются в обезумевшую толпу.

Рутгер Хауэр в боевике "Ключ Саламандры".


По его собственному признанию, Рутгер никогда не хотел быть актёром, потому что он застенчив по природе, однако, ему очень нравится снимать независимое кино на своей студии. Он был, ко всему прочему, членом попечительского совета Высшей школы режиссёров и сценаристов в Санкт-Петербурге. Город на Неве он впервые посетил, участвуя в съемках приключенческого фильма «Ключ Саламандры», где сыграл главную роль, а 23 марта 2011 года приезжал в Москву на его премьеру.

В 2011 году актер сыграл главную роль художника Питера Брейгеля в польско-шведской драме «Мельница и крест», посвященной десяти знаменитым картинам автора и скрывающимся за ними сюжетам.

В том же году актер получил еще одну главную роль – в канадском триллере «Бомж с дробовиком». Рутгер Хауэр сыграл роль бродяги, который прибывает в новый для него город и сталкивается с ужасающим беззаконием: повсюду бесчинствуют грабители и убийцы, процветает проституция. Сначала бродяга старается действовать по закону и обращается в полицию, но, получив там отказ, на последние деньги покупает дробовик и идет вершить собственное правосудие.

Рутгер Хауэр в сериале "Галавант". 2015 год.


В 2012 году Хауэр записался на альбоме голландского певца Арьена Люкассена «Lost In The New Real» в качестве «закадрового голоса».

Рутгер Хауэр в фильме "Мата Хари". 2016 год.


В 2016 году на Каннском фестивале прошла премьера драмы «Мата Хари», основанной на биографии знаменитой танцовщицы и шпионки Маты Хари. В этом фильме актер исполнил роль судьи Стольбаккена.

В 2017 году на экраны вышла премьера фильма «Валериан и город тысячи планет» с участием Рутгера Хауэра. Актер исполнил роль Президента Всемирной федерации.
Этот фантастический боевик продолжил все набирающую в последние годы традицию и сюжетно опирается на популярную серию комиксов. Но в основу этой картины легли не творения крупных комикс-корпораций вроде Marvel или DC, а французский комикс Valérian et Laureline Пьера Кристина и Жан-Клода Мезьера.

Также в 2017 году актер появился в первом российско-китайском полнометражном фильме «Вий 2. Тайна Печати дракона». Картина продолжает сюжет фильма режиссера Олега Степченко «Вий», но еще дальше уходит от мотивов давшей фильму название одноименной повести Николая Васильевича Гоголя.
Помимо Рутгера Хауэра, в фильме снялись и другие звезды мирового масштаба: Джеки Чан, Арнольд Шварценеггер, Чарльз Дэнс и Мартин Клебба.

В 2018 году Рутгер Хауэр появился в роли Джозефа Пича в телесериале-антологии в жанре хоррор «Нулевой канал». Третий сезон, в котором и сыграл актер, получил название «Butcher’s Block» и рассказывает о судьбе двух сестер, которые переезжают в загадочный город, где сталкиваются с жуткими происшествиями.

Умер актёр 19 июля 2019 в Бетстерзваге, Нидерланды.

Мэрилин Монро была самой обожаемой женщиной планеты; но девочка, родившаяся 1 июня 1926 года в Голливуде, не была ни желанной, ни любимой. Ее мать, Глэдис Монро Бейкер Мортенсен, не была уверена в том, кто отец девочки: ее второй муж Морис Мортенсен, хоть и был записан как отец девочки, давно сбежал от жены. Так или иначе, девочку назвали Норма Джин Бейкер, дав ей имя в честь известной тогда актрисы Нормы Толмедж.

Мэрилин Монро в детстве.
Глэдис работала монтажницей на киностудии; после двух неудачных замужеств, оставивших ей двух детей, и рождения третьей дочери неизвестно от кого она часто пила. В дочке она видела залог своего успешного будущего – столь красивый и очаровательный ребенок должен был вырасти в кинозвезду. Однако на воспитание дочери у нее не было ни сил, ни денег, и Норма с детства кочевала по приемным семьям. Хоть и по-разному, все они были одинаково ужасны: в одной Норму чуть не задушили подушкой, потому что она слишком сильно кричала; в другой ее силком заставляли мыться в воде, в которой уже помылись остальные члены этой немаленькой семьи. Ей вдалбливали религиозные догмы, но по-настоящему девочкой никто не занимался. Чтобы утешиться в отсутствие любви, Норма придумала себе сказку: она верила, что ее отцом является известнейший актер Кларк Гейбл. Она мечтала о встрече с «отцом» и часто развлекалась тем, что примеряла свои маленькие ручки и ножки к следам, оставленным знаменитостями на голливудской Аллее славы.

Мать Мэрилин.
Когда Норме исполнилось семь, Глэдис впала в глубокую депрессию, сменившуюся приступами буйства. Однажды она набросилась с ножом на одну из подруг – и оказалась в сумасшедшем доме.

Женщины в ее роду были подвержены душевным расстройствам; Мэрилин Монро всю жизнь боялась, что семейная болезнь когда-нибудь настигнет и ее.

Девочку взяла на попечение подруга Глэдис – Грейс Мак-Ки. Но вскоре она вышла замуж, и Норму пришлось отдать в сиротский приют. Через два года Норму забрали домой, но однажды муж Грейс пытался изнасиловать девочку. До четырнадцати лет Норма кочевала по родственникам, пока снова не осела у тети Грейс. У нее не было ни образования, ни воспитания, ни уверенности в себе.

Мэрилин в юности.
Однако кое-что у Нормы было: она была очень хороша собой, а ее рано оформившаяся фигура неизменно привлекала мужское внимание. Никто не мешал Норме проводить время в танц-клубах и забегаловках, осваивая науку общения с противоположным полом. В шестнадцать лет в нее влюбился соседский парень Джеймс Дагерти, которому был двадцать один год. Грейс вздохнула с облегчением: ее семья переезжала на Восток, и взять с собой Норму они не могли. Перед свадьбой Грейс подарила Норме книгу «Подготовка к браку»: из нее юная невеста выяснила, что настоящая любовь придет с годами, надо только часто менять меню и рубашки.

Свадьба Нормы Джин и Джеймса Дагерти, 19 июня 1942 г.

Бракосочетание состоялось 19 июня 1942 года. Норма бросила школу и переехала к Джиму. Она не была готова к замужеству; ее хватило лишь на то, чтобы повесить над кроватью портрет Кларка Гейбла, а мужу вместо горячего ужина совать записки с объяснениями в любви. Чтобы как-то разнообразить их семейное меню, Норма сменила цвет волос, став из рыжеватой шатенки платиновой блондинкой; теперь мужчины буквально преследовали ее, чем вызывали у Джеймса припадки буйной ревности. Правда, спустя годы Джеймс признался, что у Нормы «были все задатки хорошей жены». Однако через год после свадьбы он записался в торговый флот; Норма была вынуждена пойти работать – она красила самолеты на авиазаводе. Тут-то и нашла ее судьба.

Мэрилин Монро.


На завод забрел фотограф Дэвид Коновер, которому нужны были хорошенькие личики для армейского журнала. Норма Джин очаровала его своей свежестью и пышным бюстом; через месяц ее фото было в журнале «Янки», а еще через месяц Норма бросила работу на заводе и устроилась в фотоагентство «Голубая книга». Здесь за час позирования в купальнике ей платили больше, чем на заводе за день тяжелой работы. Улыбаясь перед объективом, Норма наконец почувствовала свою силу, поверила в то, что когда– то внушала ей мать: она может стать звездой! Уже через год снимки роскошной блондинки появились на обложках самых престижных журналов США – «Пик», «Сэр», «Лук»… Фотографии Нормы Джин неизменно привлекали внимание: на них, кроме красивого тела и задорного взгляда, было видно еще кое-что – то, что называется индивидуальностью модели.

Мэрилин Монро.


Миссис Дагерти стала приобретать известность. Недовольный растущей популярностью жены, Джеймс выдвинул ультиматум: или он, или съемки. Естественно, Норма выбрала карьеру. Получив развод, она немедленно уехала в Голливуд.

Ее намерения были просты, как взгляд младенца: Норма рассчитывала проложить себе дорогу наверх своими женскими прелестями. Сначала ей повезло: на Норму обратил внимание сам Говард Хьюз, миллионер, кинобосс и большой знаток женской красоты. В его «коллекцию» входили самые красивые женщины Америки – от Кэтрин Хепберн и Ланы Тернер до Авы Гарднер и Джейн Рассел. Норма была уверена, что вытащила счастливый билет; но никто не сказал ей, что Хьюз, во-первых, держит слово, данное женщине, только пока ему этого хочется, и, во-вторых, боится малознакомых людей. Все это Норме открылось, когда она напрасно прождала Хьюза в его же спальне. Норма была на грани отчаяния, но ее спасла конкуренция среди кинокомпаний: заметив, что Нормой уже интересуются в «РКО», принадлежащей Хьюзу, глава «XX век-Фокс» Дарил Занук не захотел уступать Хьюзу потенциальную звезду и предложил Норме Джин Бейкер контракт статистки. Первым делом ей посоветовали изменить имя. Так 26 июля 1946 года на свет появилась Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро.

[spoiler=Спойлер]

За Мэрилин взялись профессионалы. Ей сменили прическу, подправили цвет волос, изменили форму носа и подбородка, организовали обучение танцам, пению и актерскому мастерству. Однако таких статисток у каждой студии был не один десяток, и только единицы получали настоящую роль. Мэрилин не везло: в ее первом фильме со странным названием «Скудда Ху! Скудда Хей!» у нее была только одна фраза, да и ту начинающая актриса произнесла так ужасно, что весь эпизод вырезали при монтаже. Потом была еще пара эпизодов; контракт с ней не продлили. Годичный контракт со студией «Коламбия», который Мэрилин получила, кое с кем переспав, тоже был безуспешным: роль у Мэрилин в фильме «Хористки» была хоть и заметная, но никакого результата не принесла. Не помогли и усиленные занятия актерским мастерством с известным педагогом Наташей Лейтес. Мэрилин обнаружила, что у нее нет ни денег, ни славы, ни работы. Пытаясь заработать, она соглашается на все вплоть до проституции; возможно, так она надеялась найти себе очередного покровителя. Мэрилин даже приняла предложение сняться в порнофильме и за 50 долларов позировать для мужского календаря. Снимки обнаженной Монро на красном бархате через несколько лет вышли в первом номере журнала «Плейбой», навсегда став частью легенды.

Мэрилин и Граучо Маркс в фильме «Счастливы в любви», 1949 г.


В 1949 году Монро наконец повезло по-настоящему. Она познакомилась с Джонни Хайдом, заместителем председателя актерского агентства. Хайд был старше Монро на тридцать лет и смертельно болен, но это не помешало ему бросить к ногам юной блондинки весь мир и свое сердце в придачу. От брака с ним Монро отказалась, тем самым лишившись возможности получить 1,5 миллиона долларов после его смерти – честность нечастая в Голливуде. Зато она согласилась сняться в эпизоде фильма «Счастливы в любви» вместе с одним из знаменитых братьев Маркс – Граучо Марксом. Мэрилин томно жаловалась Граучо, игравшему частного детектива, что ее преследует какой-то мужчина. «Как, всего один?!» – восклицает тот, пожирая глазами аппетитную блондинку, уходящую вдаль. То, как она удалялась, запомнилось надолго: эффект от походки Мэрилин на экране был сродни гипнозу. Ради такой походки Мэрилин специально стачивала на полдюйма один из каблуков.

Ей тут же дали следующую роль, в фильме «Асфальтовые джунгли» режиссера Джона Хьюстона – она играла любовницу адвоката, томно возлежа на диване и заполняя экран сексуальной энергией. Хотя критика отозвалась о Монро как об «очередном безжизненном теле со светлыми волосами, которое неумело валяется на диване, соблазняя зрителей», но эта роль была первым настоящим успехом Мэрилин. Затем была картина «Все о Еве» режиссера Джозефа Манкевича, где Мэрилин доверили роль девушки, появляющейся в финале в надежде получить роль; до сих пор этот фильм является одним из знаковых в истории американского кино.

Мэрилин Мэрилин в фильме «Асфальтовые джунгли», 1950 г.


Хайд вложил в юную Мэрилин все силы и весь опыт, превратив ее из неизвестной статистки в успешную актрису, а из простоватой куклы – в объект мужских желаний. Именно он создал тот образ, которому Монро обязана своим восхождением на вершину славы: пухлые губы и зовущий взгляд прикрытых глаз, ореол «полудоступности» и невероятная сексуальность. В 1950 году Хайд внезапно умер, оставив Монро в глубокой растерянности; она даже пыталась покончить с собой. Однако перед смертью Хайд успел обеспечить своей протеже новый контракт с «XX век– Фокс», и, взяв себя в руки, Мэрилин отправилась на завоевание кинематографического Олимпа.

В это время в американском кинематографе наступил кризис: зрители все больше предпочитают сидеть дома у телевизора, а не ходить в кино. Однако «на Монро» люди идут, и кинобоссы начинают снимать ее все больше и больше. Роли разные, но Мэрилин везде играет одно и то же: глуповатая блондинка, чертовски сексуальная и невероятно красивая. Монро была не первая, кто играл подобные роли, но именно она сделала из маски «глупой блондинки» настоящее актерское амплуа, с богатыми возможностями и неисчерпаемым потенциалом. Ее актерские данные были невелики – роль у Монро получалась, только если сценарий совпадал с ее собственным опытом, – но сексуальность ее на экране была невероятна. До нее такое удавалось только «богине киносекса» Лане Тернер, но она в начале 50-х больше участвовала в скандалах, чем в съемках, и ее место можно было считать вакантным. Но миллионы поклонников молодой актрисы были бы весьма разочарованы, узнав, что Мэрилин не испытывала никакого удовольствия от секса. Возможно, именно с этим связан тот факт, что в первые годы в Голливуде Монро не была замешана в сексуальных скандалах – все ее любовники были выбраны по расчету: как большинство фригидных женщин, Мэрилин использовала свое тело как рабочий инструмент и честно в этом признавалась, не испытывая по этому поводу никаких угрызений совести. Журналисты, пытавшиеся побольше разузнать о восходящей «звезде», были удивлены: Мэрилин изо всех сил занималась самообразованием, читала классическую литературу, а в мужчинах больше всего ценила надежность и возможность поговорить. Американцы были поражены: признать наличие ума в такой хорошенькой головке они не могли.

Мэрилин, которую уже начали называть «самой желанной женщиной США», была невероятно одинока. Пытаясь с этим справиться, Мэрилин в октябре 1952 года вышла замуж за своего старого друга журналиста Роберта Слетцера, сбежав с ним в Мексику. Брак продлился всего один уикэнд: уже в понедельник Мэрилин вызвал к себе Занук и откровенно объяснил, что ее замужество неприемлемо. Студия вложила слишком много в раскрутку Мэрилин, и потенциальная доступность была частью ее имиджа. Брак был недопустим; разве что с какой-нибудь настоящей звездой… Монро вняла: брак был тут же аннулирован.

Мэрилин поняла, что она не более чем собственность компании и ее чувства никого не волнуют. Она всю жизнь пыталась с этим бороться, но всегда безуспешно.

Рекламный снимок для фильма «Ниагара», 1953 г.


Мэрилин оставалось только сниматься. Работа всегда спасала ее, только работая Мэрилин была счастлива. Она приступила к съемкам триллера «Ниагара», где у нее наконец-то была большая роль, которая позволяла ей продемонстрировать свой драматический талант: молодая женщина, убивающая своего мужа. Огромный бюджет, прекрасные актеры, динамичный сюжет – все это обеспечило фильму небывалый успех, сделав «Ниагару» одним из самых успешных фильмов того времени, а Монро – настоящей «звездой». Следом были другие несомненные удачи Монро – «Джентльмены предпочитают блондинок», где Мэрилин переиграла признанный секс-символ Джейн Рассел (кстати, за этот фильм Рассел получила больше 100 тысяч долларов, а Монро – всего 18 тысяч), и «Как выйти замуж за миллионера». Популярность Монро приняла неимоверные масштабы. Поклонники преследовали ее, любой фильм с нею, даже самый слабый, становился событием. Журналисты с упоением писали, что новоявленная кинобогиня старается не есть мяса, бегает трусцой для поддержания формы, не носит нижнего белья и не имеет драгоценностей (хоть вся страна следом за Монро распевала: «Бриллианты – лучшие друзья девушки», сама Мэрилин предпочитала бижутерию). Известнейшая фраза о том, что на ночь Мэрилин не надевает ничего, кроме капли «Шанель № 5», моментально сделала духи легендарными, а Монро – образцом изысканной сексуальности.

Мэрилин Монро.


Поразительно, как из безвестной девчонки, у которой только и было, что красивое лицо и красивое тело, из статистки, каких были сотни, Мэрилин всего за два года стала воплощением мечты миллионов. Это не только результат невероятного, упорного труда; в ней была не только сексуальность, не только абсолютная женственность, но и что-то большее, о чем фотограф Берт Стерн, который не раз снимал Мэрилин, сказал: «Она была светом, и богиней, и луной. Даль и мечта, тайна и опасность. А также все остальное в придачу, включая Голливуд и девчонку из соседнего дома, на которой мечтает жениться каждый парень».

Мэрилин в платье из золотого ламе от Билла Травиллы, в котором она появилась на церемонии вручения премии журнала Фотоплей.


На Монро посыпались награды, первой из которых был присужденный в феврале 1953 года приз журнала «Фотоплей». На церемонии вручения Мэрилин появилась в открытом обтягивающем платье из золотой парчи от голливудского дизайнера Билла Травиллы – ее сексуальность буквально обжигала присутствующих. От возбуждения Джерри Льюис, ведущий церемонии, забрался на стол, где призывно заржал, словно молодой жеребец на случке.

Мэрилин Монро и Джейн Рассел оставляют отпечатки своих ладоней на Аллее Славы.


На голливудской Аллее славы, где Мэрилин вместе с Джейн Рассел оставляла отпечатки ног и ладоней, она предложила Джейн запечатлеть в цементе еще их грудь и попы. Все эти выходки – сочетание риска и наивности – с удовольствием обсасывала пресса. А в конце 1953 года вышел тот самый знаменитый номер «Плейбоя» с обнаженной Мэрилин. Студия была в ужасе: в США царили пуританские нравы, и хотя Монро прославилась в образе секс-бомбы, одно дело – чувственные вздохи на экране, а другое – фотография в голом виде. От Мэрилин даже потребовали, чтобы она заявила, будто это не ее снимки. Монро же спокойно заявила, что снялась, потому что ей были нужны деньги, а ее прекрасное тело – единственное и самое дорогое ее достояние. Пресса с уважением отнеслась к такой откровенности, а популярность Мэрилин Монро мгновенно достигла заоблачных высот.

В любом месте, где она появлялась, она немедленно привлекала к себе повышенное внимание мужчин и негодование женщин. Власть над мужчинами радовала и забавляла Мэрилин; как говорил режиссер Джошуа Логан: «Флирт долгое время был ее единственным развлечением и единственным путем к самопознанию. Без него у нее в жизни не выпало бы и двух дней счастья».

Мэрилин и Джо Ди Маджио.

И тут в Мэрилин влюбился сам Джо Ди Маджио, любимец Америки. Ди Маджио, великий бейсболист, игравший за команду «Янки», к этому времени уже из-за травмы отошел от большого спорта, но продолжал оставаться воплощением «американской мечты»: простой парень, вознесшийся на вершину славы благодаря своим талантам. С Монро он познакомился в 1952 году, когда она снималась в фильме «Можно входить без стука» – она играла душевнобольную женщину. Джо буквально заваливал Мэрилин охапками роз и приглашениями на обед. Мэрилин не очень нравился этот простой парень, все время говоривший о бейсболе; но она сдалась, когда Джо свозил ее в Сан-Франциско познакомиться со своей большой семьей. Семья – это то, чего всегда не хватало Мэрилин. И 14 января 1954 года они поженились. На Мэрилин было закрытое черное платье с белым воротником и золотыми пуговицами – все-таки для нее это был уже третий брак. Джо преподнес невесте норковую шубу и первую в ее жизни драгоценность – бриллиантовое кольцо из белого золота; Мэрилин подарила ему снимки из знаменитой «обнаженной серии» – те, которые не были опубликованы из-за излишней откровенности. В свадебное путешествие молодые отправились в Японию, где между молодыми впервые пролегла трещина: Джо не был готов к тому, что больше внимания уделяется не ему, а его жене, которую даже тут осаждали поклонники. Ди Маджио подарил Мэрилин жемчужное ожерелье от Микимото и тут же увез ее обратно в США.

Мэрилин в день свадьбы с Джо Ди Маджио.


Джо был по-настоящему влюблен в Мэрилин, по-настоящему предан ей всю ее жизнь. Но они были слишком разными: педантичный, сдержанный в проявлении чувств Джо и взбалмошная, ранимая, сексуальная Мэрилин. Он хотел иметь женой самую красивую домохозяйку в мире, а она – сделать карьеру. Две знаменитости постоянно боролись за главенство в семье, и, кроме того, Джо безумно ревновал свою жену. Он следил за ней, ругался из-за нее с руководством студии «Фокс», он даже задумал создать собственную фирму, чтобы иметь возможность контролировать ее; Мэрилин не подчинилась – она вернулась на «Фокс», где ей даже увеличили гонорар. На полученные деньги она сняла дом в Беверли-Хиллз, где Джо часто оставался один, пока Мэрилин гуляла по голливудским вечеринкам. Их брак окончательно рухнул, когда Джо приехал в Нью-Йорк, где Мэрилин снималась в фильме «Семь лет желания». Он как раз попал на съемки знаменитейшей в карьере Монро сцены, где она стоит в белом шифоновом платье над вентиляционной решеткой, и воздух раздувает ее юбку выше головы. Увидев, как его жена демонстрирует свое нижнее белье десяткам фотографов и тысячам зевак, Джо избил ее. Мэрилин избавилась от ребенка Джо – и от него самого. Они развелись спустя всего девять месяцев после свадьбы. На прощание Джо с грустью заявил журналистам: «Нет ничего радостного в браке с электрическим светом».

Кадр из фильма «Семь лет желания».


Ее популярность стала падать. Американцы сочли ее виновной в распаде «звездного» брака, под ее окнами выкрикивали оскорбления спортивные фанаты. Джо чуть ли не в открытую обвинял Мэрилин в нимфоманстве и лесбиянстве: он так и не смог понять, что женился не на сексуальной блондинке из фильмов, а на нормальной женщине, несчастной и одинокой. Мэрилин страдала: ей осточертело быть «глупой сексуальной штучкой». Она постоянно принимает таблетки, нервничает, срывается на съемках; ей все тяжелее держать себя в руках. Разругавшись со студией «Фокс», которая продолжала эксплуатировать ее, она уехала в Нью-Йорк и основала свою собственную компанию «Мэрилин Монро продакшнз». Она даже записалась в актерскую школу к известнейшему Ли Страсбергу, став одной из его любимых учениц.

Мэрилин Монро.


Но Америка не поняла ее желания самоутвердиться. В представлении американцев она по-прежнему оставалась глупой блондинкой, которая может думать только о мужчинах. Пресса повсеместно осуждала Монро, «пустышку и непрофессионала», которая посмела выступить против уважаемой студии. Тогда Мэрилин нанесла общественному мнению новый удар: она обручилась с знаменитым писателем Артуром Миллером, символом американских интеллектуалов.

Мэрилин с последним супругом – драматургом Артуром Миллером.


Свадьба состоялась 29 июня 1956 года. Пресса назвала их брак «союзом интеллектуальных мозгов и сексапильного тела» и с упоением гадала, как скоро разведутся «две противоположности». Но это был самый долгий брак Мэрилин. Миллер и Монро познакомились еще в 1950 году; он был женат, но, как оказалось, Монро запала ему в душу сразу и надолго. Он видел в ней не только сексуальную красотку, но страдающего, талантливого ребенка, нуждающегося в защите, а она – понимающего, заботливого, любящего супруга. Ради нее он развелся со своей женой Мэри Грейс Слеттери, а она перешла в иудаизм – Миллер был из правоверной еврейской семьи. На медовый месяц они отправились в Англию, где Мэрилин снималась вместе с Лоуренсом Оливье, самым известным британским актером, в фильме «Принц и хористка», – это был первый проект ее кинокомпании. Идея пригласить Оливье на главную роль и в качестве режиссера принадлежала Монро.

Мэрилин и Артур Миллер.


На пресс-конференции у Мэрилин лопнула бретелька на платье, и все журналисты вместо того, чтобы спрашивать о фильме, жадно наблюдали за тем, упадет платье или нет. Заявление Мэрилин о том, что она хотела бы сняться в экранизации «Братьев Карамазовых», вызвало смех. Монро была в отчаянии: ее явно отказывались принимать всерьез. Зато в Англии ее встретили с восторгом и уважением; в аэропорт прибыли несколько сот репортеров, а в первую ночь под окнами Монро ее поклонники пели колыбельные. Но съемки фильма проходили тяжело: Мэрилин очень переживала, видя, что Оливье не считает ее за актрису. В конце концов они возненавидели друг друга; Оливье, во всеуслышанье назвавший Монро «занудной сучкой», был на грани инфаркта, а Монро потеряла ребенка, о котором страстно мечтала. Но фильм, вышедший в июне 1957 года, имел успех, в немалой степени адресованный Мэрилин.

Кадр из фильма «Некоторые любят погорячее», 1959 г.


Тем не менее Мэрилин впала в депрессию. Из этого состояния ее снова вывела работа: она снялась в своем лучшем фильме «Некоторые любят погорячее» (в нашем прокате «В джазе только девушки»). Режиссеру Билли Уайлдеру пришлось делать фильм черно-белым, чтобы исполнители главных ролей – Тони Кертис и Джек Леммон – больше походили на женщин, а на лице Монро не было заметно следов хронической усталости.

Кадр из фильма «Некоторые любят погорячее», 1959 г.


Но в этом фильме Мэрилин полностью реализовала свое дарование комической актрисы и заслуженно получила за роль «Золотой глобус» – по сути, ее единственную настоящую кинонаграду.

Мэрилин Монро и Ив Монтан в фильме «Давай займемся любовью!». 1961 г.


Следующий фильм, во многом эксплуатировавший успех предыдущего, назывался «Давай займемся любовью!» На главную мужскую роль по настоянию Монро был приглашен французский актер Ив Монтан – ей требовался «настоящий французский шарм». Через некоторое время выяснилось, что Мэрилин не в состоянии устоять перед «французским шармом», а Монтан – перед обаянием «возлюбленной Америки». К сожалению, в самый разгар страстного романа приехала жена Монтана, Симона Синьоре; поняв, что происходит между ее мужем и Мэрилин, она вернулась в Париж, где с горя запила. Монтан вернулся к ней, но пить она так и не перестала. От ее былой фантастической красоты быстро остались одни воспоминания…

А Мэрилин снова осталась с разбитым сердцем. Всю жизнь ее преследовало одно и то же: она влюблялась в мужчину, идеализируя его, надеялась на полное слияние душ, но, столкнувшись с первым же возражением или проявлением несовершенства, мгновенно разочаровывалась. Страдание она лечила таблетками, без которых уже несколько лет не могла жить. Чувство собственного несовершенства, ощущение ненужности и того, что ее приносят в жертву чьим-то интересам, буквально съедало ее. Миллер это чувствовал; чтобы помочь жене, он специально для нее написал сценарий по своему рассказу «Неприкаянные» – ее героиня Розалин, разочарованная в жизни и в себе, находит новую любовь и новый смысл жизни.

Мэрилин снималась вместе с Монтгомери Клифтом и героем своих детских грез – Кларком Гейблом. Он на удивление хорошо ладил с Монро, и их актерский дуэт был очень удачным. Но, к сожалению, фильм не оправдал возложенных на него надежд. Съемки затягивались, Мэрилин постоянно срывалась, настроение у всех было тяжелым. Миллер с грустью наблюдал за тем, как Мэрилин все дальше отходит от него, погружаясь в депрессию и барбитураты. Вместе с окончанием съемок закончился и их пятилетний брак…

Вскоре после этого умер Кларк Гейбл – сказалось напряжение на съемочной площадке. Критика фильм не приняла, роль Монро, хоть и замечательно сыгранная, оказалась непрописанной; как говорили, Монро играет роль неприкаянной женщины рядом с двумя мужчинами, которые совершенно не нуждаются в ее обществе. От всего пережитого у Мэрилин случился нервный срыв; ее поместили в клинику. Ошалев от страха окончательно сойти в ней с ума, Мэрилин позвонила верному Ди Маджио, и тот приложил все силы к тому, чтобы вытащить ее оттуда. В конце концов он явился в клинику и заявил, что разнесет ее по кирпичику, если Мэрилин не выпустят. Однако Мэрилин продолжала находиться под постоянным наблюдением психиатра и психоаналитика. Как ни странно, но это даже принесло свои плоды: Мэрилин наконец начала получать удовольствие от секса. Но не с Джо, хотя тот с момента их развода не терял надежды снова соединиться с Мэрилин. Она снова строила планы – и теперь взлетела так высоко, что была реальная опасность опалить свои прекрасные крылья.

Мэрилин Монро и Джон Кеннеди.


Еще летом 1954 года Мэрилин представили сенатору Джону Ф. Кеннеди, многообещающему политику. Он запомнил яркую красотку, от которой так и веяло сексуальностью, и приложил все усилия к тому, чтобы Мэрилин стала его любовницей. Джон Кеннеди настолько преуспел в этом, что Монро буквально потеряла голову: она всерьез считала, что тот разведется с Жаклин и женится на ней. То, что это невозможно, – Джон, во-первых, католик, а во-вторых, разведенному не место в Белом доме, – не приходило ей в голову. Известно, что Джон встречался с Мэрилин на борту своего самолета, в спецномере в отелях «Беверли-Хиллз» и «Карлайл» и на виллах своих друзей; причем иногда к Мэрилин присоединялись ее подруги. Друзья, особенно Фрэнк Синатра, предупреждали Монро, чтобы она не связывалась с Кеннеди, но она никого не слушала. Она была непоколебимо уверена в силе своей женской привлекательности – в сущности, это было единственное, в чем она была уверена. Она дружила с Питером Лоуфордом, мужем сестры Джона Патриции, любила всю семью Кеннеди и особенно его детей. Мэрилин все еще мечтала о ребенке – после четырех выкидышей и множества абортов. В качестве хозяйки Мэрилин появилась на одной из закрытых вечеринок Кеннеди, а затем произвела фурор своим появлением на официальном банкете Демократической партии. Мэрилин в сверкающем платье, демонстрирующем каждый изгиб ее тела, затмила всех. Апогеем их романа стало появление Мэрилин 19 мая 1962 года на гала-представлении в честь сорокапятилетия Джона Кеннеди.

Мэрилин 19 мая 1962 года на гала-представлении в честь сорокапятилетия Джона Кеннеди.

Однако это появление дорого стоило Монро. В это время она снималась в фильме с многообещающим названием «Что-то должно случиться», и руководство компании категорически запретило ей отлучаться со съемок. Она запаниковала, но Кеннеди обещал все уладить. Монро все-таки приехала – простуженная, с больным горлом, напичканная таблетками, пьяная от страха. Но когда она появилась на сцене Мэдисон-сквер-гарден, зал ахнул. Она скинула манто и осталась в знаменитом платье от Жана Луи – шелковом, расшитом бисером, – в свете прожектора казалось, что блестит обнаженное тело. Кеннеди чуть не хватил удар – сначала от злости, затем от восхищения. Мэрилин пропела «С днем рождения, мистер Президент!», и Кеннеди, поднявшийся к ней на сцену, сказал: «После того, как мне спели «с днем рождения» так очаровательно и искренне, я могу уходить в отставку».

Мэрилин Монро и Роберт Кеннеди.


Однако в отставку ушла сама Мэрилин. Этот вечер стал последней ее встречей с президентом: Джеку надоела эта роскошная, но неуравновешенная женщина. Место рядом с Мэрилин тут же занял Бобби, он же Генеральный прокурор США Роберт Кеннеди. Джон послал своего младшего брата «присмотреть» за брошенной Мэрилин, а тот, очарованный ее прелестями, стал ее любовником. Мэрилин перенесла смену кавалеров спокойно: Бобби был нежнее брата и тоже собирался в Белый дом. Монро постоянно названивала Роберту, требовала встреч; особенно она нуждалась в его помощи в конфликте со студией: после отъезда в Нью-Йорк Монро просто уволили за прогул, а фильм закрыли. Потребовались огромные усилия, чтобы Монро снова взяли на работу. С ней не хотели связываться – она срывала съемки, ее нервы были на пределе, она постоянно находилась под воздействием лекарств. Ее знаменитый «зовущий» взгляд погас; теперь в ее глазах были грусть и отчаяние. «Что-то должно случиться» должен был стать первым фильмом, где Мэрилин появилась бы обнаженной. Рекламные снимки нагой Монро в бассейне уже были напечатаны во всех газетах. Но фильм на экраны так и не вышел…

В июле в прессе появились заметки, намекающие на связь Монро и Бобби Кеннеди; в одной из них даже делалось предположение о возможном браке. Правда, в другой газете в это же время было напечатано, что Мэрилин снова встречается с Джо Ди Маджио. А 5 августа 1962 года все газеты вышли с сообщениями о смерти Мэрилин Монро…

Дом, в котором умерла Мэрилин Монро.


Тридцатишестилетнюю актрису нашли в ее спальне, с телефонной трубкой в руке, а на столике стоял пустой флакон от нембутала. Было это самоубийство, убийство или несчастный случай, неясно до сих пор.

Похороны организовал Джо Ди Маджио, разом постаревший на двадцать лет. Артур Миллер не пришел – свое горе он переживал в одиночестве, не желая, чтобы образ умершей Мэрилин заслонил в его памяти Мэрилин живую. Всего тридцать человек провожали Мэрилин, лежащую на бледно-желтом шелке в зеленом платье от Гуччи, с букетом ро

В 1976 году молодой Эрик Робертс получил роль в мыльной опере «Мир иной». Она продержалась на телевидении меньше года, но его заметили. Вскоре Робертс снялся в фильме «Цыганский барон» (1978). Фильм стал своеобразным дебютом и для Робертса, и для юной Брук Шилдс. И зрители, и кинокритики заметили появление на экране странного парня с повадками дикого зверя и необычайно красивым — одухотворенным и одновременно порочным лицом. Все это потом станет фирменным стилем Эрика Робертса, а пока в нём уже чувствовался опыт зрелого человека, что в сочетании с молодой и невинной внешностью создавало взрывной коктейль. Первые шаги в кино давались молодому начинающему актёру нелегко, во многом из-за театрального опыта, который заставлял его проживать каждую роль как целую жизнь.

В 1977 году от рака скончался Уолтер Робертс, что стало большим потрясением для Эрика. В жизни актера вновь стал появляться алкоголь.

Эрик Робертс в фильме "Бродяга".


В 1978 году состоялся дебют Робертса в полном метре – в драме Фрэнка Пирсона «Король цыган». В кинофильме Эрик в дуэте с Брук Шилдс сыграл главных героев – Дэйва и Титу. Через год артист получил номинацию на премию «Золотой глобус». В 1981 году актер снялся в главной роли киноленты «Бродяга».

Летом 1981 года Робертс попал в автокатастрофу. Он получил тяжелейшую черепно-мозговую травму, повредил лицо. Несколько дней его жизнь висела буквально на волоске,две недели был в коме, врачи были уверены, что он скончается. Но медики ошиблись, предсказывая Робертсу полный или частичный паралич конечностей. Когда очнулся после комы помнил только своё имя. Уже через месяц он мог самостоятельно двигаться, а после нескольких мучительных операций обрёл и полную подвижность, и почти прежнюю внешность.

Первым после аварии фильмом Эрика был «Звезда-80» 1983 года. Фильм о судьбе модели журнала «Плейбой» Дороти Страттен. В нём он сыграл психопата, так что режиссёры и продюсеры с тех пор видели в нём только маньяка. И хотя Эрику Робертсу это не слишком нравилось, он вжился в новый необычный образ, уверяя, что «опасные парни по сюжету всегда вырисованы гораздо более интересно, чем положительные: у них ярче реплики, они лучше одеваются и водят крутые машины». В 1984 году Эрик сыграл вместе с Микки Рурком в фильме «Папа Гринвич Виллидж». С тех пор они стали хорошими друзьями.

Эрик Робертс в фильме "Поезд-беглец".


В 1985 году фильмография Робертса пополняется сразу двумя фильмами: австралийской комедией «Кокакольщик» и приключенческой драмой Андрея Кончаловского «Поезд-беглец». За роль беглеца-заключенного Бака Эрик Робертс получил сразу две номинации – на «Оскар» и «Золотой глобус» как лучший актер второго плана.

Эрик Робертс в фильме "Скорая помощь".


В конце 80-х Эрик Робертс появляется исключительно в главных ролях голливудских фильмов: детективе «Медленный огонь», комедии «Внезапное пробуждение», вестерне «Красный, как кровь», боевике «Лучшие из лучших», в хорроре Ларри Коэна «Скорая помощь».

Эрик Робертс в фильме "Свободное падение".


В 1990-е годы Эрик Робертс был невероятно популярен. Ежегодно выходило по несколько фильмов с его участием. Однако у этой популярности была и другая сторона. Эрик Робертс по-прежнему чаще всего играл психологически сложные роли негодяев, что естественно отражалось на его нервной системе. Если добавить к этому его беспорядочные связи с женщинами и увлечения наркотиками, то ситуация явно складывалась не в его пользу. За Эриком прочно установилась дурная репутация.
Актёр вовремя сделал выводы. Пройдя под наблюдением врача длительную программу лечения от наркотиков, он вернулся в профессию.

Со второй половины 1990-х Робертс все чаще стал сотрудничать с телевидением, снимаясь в различных сериалах. Как признается сам Эрик, он уже достиг такого уровня, когда может себе позволить участвовать лишь в тех фильмах, работа в которых ему самому интересна и приносит удовольствие. Он с одинаковым успехом играет и в боевиках, и в триллерах, и в комедиях, и в драмах.

Эрик Робертс в фильме "Чистилище".


В конце 90-х Эрик берется за роли в сериалах «Спасительный свет», «Темный ангел», «Доктор Кто», «Фрейзьер», «Шоу Дрю Кэри», «Тюрьма Оз», «Крестный Лански», «Чистилище». В 1996 году Эрик Робертс сыграл наркоторговца Бубба Рокка в триллере «Пленники небес» с Алеком Болдуином в главной роли.

Эрик Робертс в фильме "Одиссея". 1997 год


В 1997 году на телеэкраны вышел двухсерийный приключенческий фильм Андрея Кончаловского «Одиссея», в котором Робертсу досталась роль Эвримаха, одного из женихов Пенелопы. В этом же году Эрик перевоплотился в положительного героя криминального сериала «C-16: ФБР» - спецагента Джона Олански.

Эрик Робертс.


В 2009 году Эрика можно увидеть сразу в нескольких фильмах — «Паровой эксперимент», «Рэйнбоу Шенон» и в картине «Миссия: Пророк». Несколько раз актёр приезжал на съемки в Россию. Снимался актёр и в картинах украинских и казахстанских кинематографистов. Эрик снялся в двух клипах группы The Killers — «Mr. Brightside» (2004) и «Miss Atomic Bomb» (2012), а в 2006 году ему предложили поучаствовать в создании клипа Akon Feat. Eminem — «Smack That».

Эрик Робертс "Код Каина". 2015 год.


Эрика Робертса неоднократно приглашал русский режиссер Родион Нахапетов для съемок в фильмах «Русские в городе ангелов», «Пограничный блюз», «Заражение». Ежегодно с участием Эрика Робертса выходит порядка 10 картин. Наиболее известными картинами, где сыграл Эрик во второй половине 2000-х годов, стали «Роковая ошибка», «Пандемия», «Пинквиль», «Неудержимые». В 2015 году Эрик Робертс перевоплотился в Дэйва Паркера, героя драмы Виталия Василькова «Код Каина».

Эрик Робертс.


Родион Нахапетов о Эрике Робертсе:
«Эрик — человек парадоксальный. В самолете он может начать фотографироваться со всеми желающими, но, увидев нацеленный без разрешения фотообъектив, прикрывается газетой или отворачивается. Он может долго смотреться в зеркало, переживая, как выглядит, а через пять минут, играя урода, забывает о внешности напрочь! Работой Эрика я доволен, он профессионал высочайшего класса».

Эрик и Джулия Робертс.


Отношения с сестрой.
Когда Эрика однажды спросили, какая проблема нервирует его больше всего, ответ последовал незамедлительно: «Моя сестра Джулия!» Эрик считает, что именно он проложил сестре дорогу на большой экран. После успеха «Красотки» ему казалось, что для широкой публики он превратился исключительно в брата «той самой Джулии Робертс». Позже в интервью «Правда 24» Эрик Робертс сообщил, что у них прекрасные отношения с сестрой, и это всё выдумки журналистов.

Эрик Робертс с женой и дочерью.


Личная жизнь артиста долго не складывалась. В конце 70-х Эрик Робертс начал встречаться с Сэнди Деннис, которая на тот момент была почти в два раза старше актера. Потом Робертс переключился на актрису Элен Баркин. В середине 80-х Эрик познакомился с Келли Каннингем, которая в 1991 году подарила ему дочь Эмму Робертс, тоже ставшую актрисой.

Но к этому времени чувства Эрика к Келли уже охладели. В 1992 году Робертс сделал предложение Элизе Герретт. В 1996 году жена Робертса стада менеджером артиста. Девушка также снялась с супругом в нескольких фильмах.

Самые близкие друзья Эрика — Кристофер Уокен и Шон Пенн.

Кроме Киану у родителей росли еще трое дочерей: Карина, Ким и Эмма. Отец Киану родом с Гаваев, чем можно объяснить то, какое необычное имя он дал сыну. С языка островитян Киану означает «прохладный ветер над горами».
Он бросил свою жену и семью, когда их сыну было три года. В настоящее время Киану не поддерживает отношений со своим отцом.

Киану Ривз с мамой, Патрицией Бонд-Ривз.


В детстве Ривз часто менял место жительства. После развода в 1966 году они переехали в Австралию, затем — в Нью-Йорк. Там же его мать познакомилась и вышла замуж за Пола Аарона, бродвейского и голливудского режиссёра. Семья переехала в Торонто; пара развелась в 1971 году. В 1976 году Патрисия вышла замуж за Роберта Миллера, рок-промоутера; они развелись в 1980 году. Брак с четвёртым мужем, парикмахером Джеком Бондом, закончился в 1994 году.

Школьное фото Киану Ривза.


Киану Ривз не очень любил учиться, поэтому школьные годы вспоминает неохотно. В детстве у маленького Ривза и его сестры Ким была обнаружена болезнь дислексия – нарушение чтения и восприятия речи на слух. Со временем недуг будущего актера отступил, оставив за собой необратимые последствия – скованность и замкнутость в себе. Эти комплексы Ривз пытается побороть по сей день. Маленький Киану рано научился играть в шахматы, и получалось это у парня довольно неплохо. Ему удавалось выигрывать партии у взрослых, за что те вынуждены были отдавать доллар – таковы были его условия.

Молодой Киану Ривз.


Ривз больше преуспевал в хоккее, нежели в академических дисциплинах. Ривз мечтал стать хоккеистом, выступающим за честь Канады на Олимпиаде, однако травма поставила на его мечтах о хоккее крест. Позднее Киану посещал альтернативную бесплатную школу («Avondale Alternative»), что позволяло ему получать образование и подрабатывать в качестве актёра одновременно. Позже он бросил школу, так и не получив аттестат о среднем образовании.

Киану Ривз.


Ривз начал свою актёрскую карьеру в возрасте девяти лет, появившись в театральной постановке мюзикла «Чёртовы янки». В пятнадцать лет он сыграл роль Меркуцио в театральной постановке «Ромео и Джульетты». Дебют Ривза на экране состоялся на канадском телеканале CBC в одном из комедийных сериалов. В начале 1980-х годов он снимался в рекламных роликах, включая ролик для Кока-Колы, короткометражных фильмах, а также появлялся на театральной сцене в Торонто. В 1984 году он работал корреспондентом в юношеской программе на CBC.

Киану Ривз в фильме "Молодая кровь".


Первым появлением Ривза в полнометражном фильме стала роль хоккейного вратаря в фильме «Молодая кровь» с Робом Лоу в главной роли. Затем Ривз отправился в Лос-Анджелес, после того, как его бывший отчим Пол Аарон, театральный и телевизионный режиссёр, убедил кинопродюсера Эрвина Стоффа стать менеджером и агентом Киану. Стофф является менеджером Ривза по сей день, он принимал участие в продюсировании многих его фильмов.

Киану Ривз в фильме "На берегу реки".



В самом начале карьеры Киану Ривз в титрах значился как Норман Ривз или Чак Спиден. Его менеджер считал, что настоящее имя актера крайне экзотическое. Ривзу предлагали принять участие в съемках картины «Взвод» на роль рядового Криса. Но поскольку Ривз негативно относится к сценам насилия, ему пришлось отказаться от роли. Долгое время актер снимался в фильмах, ориентированных на подростковую аудиторию, при этом редко в молодежных комедиях и больше в драмах, таких как «На берегу реки», основанной на реальных событиях и повествующей о душевных страданиях и муках совести в группе подростков, причиной которых стало убийство их подруги одним из них, и «Вечная песня».

Киану Ривз.


Киану Ривз попробовал себя и в роли музыканта. Ривз играл в группе Dogstar в стиле «фолк-панк». Группа выпустила несколько альбомов и организовала несколько гастрольных туров по Америке, Европе и даже доехала до Японии. Ривз был автором музыки для некоторых композиций, например, для «Acid Room». Позже Киану Ривз присоединился к группе Becky.

Киану Ривз в фильме "На гребне волны".


В начале 1990-х Ривз начинает отмежёвываться от образа актёра, снимающегося в фильмах для подростков. Он появляется в высокобюджетных фильмах. Так, за роль в боевике «На гребне волны» (1991) он получает награду MTV в номинации «Самый желанный актёр» в 1992 году.

"Мой личный штат Айдахо". Киану Ривз и Ривер Феникс.


Кроме этого, Ривз появляется в различных низкобюджетных, независимых фильмах, включая драму «Мой личный штат Айдахо» (1991), где он снялся вместе со своим близким другом Ривером Фениксом. Также сыграл в фильме Фрэнсиса Форда Копполы «Дракула» (1992).

Первый серьезный экшен в карьере Киану Ривза ("Скорость", 1994).


В 1994 году кинокарьера Киану Ривза достигла новой высоты, благодаря его роли в боевике «Скорость». Участие Ривза в этом фильме вызвало споры среди критиков, поскольку, за исключением фильма «На гребне волны», он был известен преимущественно как актёр комедий и независимых драм. До этого Ривз никогда не был единственным главным персонажем в кинокартине.

Киану Ривз и Сандра Буллок в фильме "Скорость".


Летний боевик имел достаточно большой бюджет и был снят перепрофилировавшимся кинооператором, начинающим кинорежиссёром Яном де Бонтом. Неожиданный международный успех фильма сделал Ривза и его партнёршу по фильму Сандру Буллок звёздами первой величины.

Киану Ривз.


Несмотря на свои успехи в блокбастерах, Ривз продолжал принимать предложения о второстепенных ролях и появляться в экспериментальном кино. Его главная роль в романтической драме 1995 года «Прогулка в облаках» стала хитом. Он ошеломил прессу, отказавшись играть в «Скорости 2» (за съёмки ему обещали 11 миллионов долларов) и выбрав главную роль в театральной постановке «Гамлета» в Виннипеге. Роджер Льюис, критик «The Sunday Times», писал по поводу его игры: «Он вполне воплотил наивность, великолепную ярость, животное изящество.., эмоциональное насилие, эту форму Принца Датского… Он является одним из трёх главных Гамлетов, которых я когда-либо видел, — по одной простой причине: он и есть Гамлет».

Кадр из фильма "Джонни-мнемоник".


Роли Ривза после «Прогулки в облаках» тем не менее оказались провальными и с точки зрения кинокритиков, и с точки зрения популярности. Такие высокобюджетные фильмы, как фантастический фильм 1995 года «Джонни-мнемоник» и триллер 1996 года «Цепная реакция» подверглись резкой критике и провалились в прокате. Независимые фильмы, такие, как «Чувствуя Миннесоту» (1996), также оказались неудачей с точки зрения критиков.

Киану Ривз в фильме "Адвокат дьявола".


Карьера Ривза стала оправляться от неудач после его участия в мистической драме «Адвокат дьявола» (1997) вместе с Аль Пачино и Шарлиз Терон. Ривз согласился на занижение собственного гонорара за этот фильм ради привлечения к фильму Пачино, то же самое он сделает и в менее успешных «Дублёрах» (2000) ради участия Джина Хэкмана. Несмотря на то, что «Адвокат дьявола» имел кассовый успех, получил хорошие рецензии и доказал, что Ривз может играть взрослого карьериста, многие критики отметили, что его плохая игра умалила приятное впечатление от фильма. Напротив, научно-фантастический боевик 1999 года «Матрица», в котором Ривз сыграл главную роль, принёс кассовый успех и получил положительные рецензии.

Сестра Киану Ривза победила лейкемию.


В 2003 году у сестры актера обострилось давнее заболевание – лейкемия, которой она страдала 10 лет. Киану Ривз вынужден был на время прекратить участие в съемках «Матрицы» и проводить отведенное сестре время рядом. Спустя несколько лет актер участвовал в программе «Звезды против рака», где рассказал о том, как его сестра все-таки справилась с тяжелым заболеванием. По своей обычной скромности актер умолчал, что пожертвовал более 5 млн долларов на исследовательские программы против рака и лейкемии, в частности. Также Ривз организовал фонд, деятельность которого направлена на борьбу с раком.

Нео – культовый образ Киану Ривза.


Ривз вернулся к работе и в 2003 году вышли оба сиквела «Матрицы»: «Перезагрузка» и «Революция». Обе картины оказались невероятно успешны и продолжили линию культового оригинала. Критики благосклонно приняли новые «Матрицы», хотя и отмечали некоторые нелогичности сюжета и излишнее стремление к голливудскому лоску и хорошему финалу. Именно поэтому в какой-то момент на фанатских сайтах появился, или на самом деле был слит в Сеть близким к производству фильма человеком, некий «настоящий» сценарий «Матрицы». В нем были объяснены и исправлены сюжетные нестыковки фильмов, финал трилогии представлял собой безвыходную для человечества ситуацию, а сама Матрица оставалась непобежденной, создав для людей лишь иллюзию свободы и борьбы.

Киану Ривз.


За участие в «Матрице» Киану Ривз получил невероятный для того времени гонорар, больше 100 миллионов долларов. Но большую часть денег восхищенный работой съемочной команды актер раздал дизайнерам костюмов и специалистам по спецэффектам. Киану пояснил это тем, что эти рабочие сделали для фильма никак не меньше него самого, и работали над картиной гораздо больше.

Киану Ривз.


В 2005 году актер удостоился чести получить звезду на Голливудской аллее славы.

Один из лучших фильмов Киану Ривза – "Константин. Повелитель тьмы".


Перед выходом второй части «Матрицы» Киану Ривз снялся еще в нескольких картинах, но они не имели такого ошеломительного успеха. Среди них: «Сладкий ноябрь», «Хардбол», «Наблюдатель». Фильмы с участием Киану не всегда достигали коммерческого успеха или признания критиков. Затем Ривз снялся в фильме «Константин», который вернул былую популярность Киану.

Киану Ривз в роли Роберта Арктора в фильме "Помутнение".


Последующие работы также вызывали хорошие отзывы критиков и высокие кассовые сборы. В 2006-м году Ривз снялся в мрачной фантастике «Помутнение» и совместно с Сандрой Буллок работал над картиной «Дом у озера». В 2008 году сыграл главные роли в двух фильмах: «День, когда Земля остановилась» и «Короли улиц». В 2009 снялся в «Частной жизни Пиппы Ли», показ которой прошел в рамках Берлинале.

Киану Ривз в фильме "Дом у озера".


В 2013 году Киану Ривз решил попробовать себя на новом поприще, в качестве режиссера. В июле 2913-го года состоялась премьера его дебютного фильма «Мастер тай-цзы».

Киану Ривз в фильме "47 ронинов".


В этом же году вышла американо-японская картина «47 ронинов», где главную роль сыграл Ривз. Фильм представлял собой адаптацию старой японской легенды о воинах, которые, потеряв своего господина, мстят за него ценой собственных жизней. Фильм вызвал ажиотаж вокруг сюжета и актерского состава по нескольким поводам. Во-первых, для того, чтобы Киану, хоть, по слухам, и на четверть китаец, но все же актер с совершенно неазиатской внешностью, мог сыграть главную роль, сюжет классического предания пришлось изменить.


Эти изменения были исторически неточными, поэтому породили много вопросов. Вторая особенность картины привлекла к ней более положительное внимание. «47 ронинов» отличаются мрачным, неголливудским сюжетом, в фильме, как и в первоисточнике, нет хэппи-энда для главных действующих лиц. Такое течение событий стало, в какой-то мере, откровением и для зрителей, и для критиков.

Кадр из фильма "Джон Уик".


В 2014-м году вышел боевик «Джон Уик» с Ривзом в главной роли. Киану сыграл ничем неприметного гражданина, который недавно похоронил жену и живет вместе с собакой, последним подарком любимой женщины. Но когда богатый наследник мафии убивает эту собаку, лишая мужчину любой связи с прошлым, законопослушный герой Ривза открывает свое настоящие лицо, жестокого и беспощадного киллера. Фильм совмещает в себе и динамичные боевые сцены, и глубоко эмоциональные диалоги, и историю о человеке, которому нечего терять.

Киану Ривз.



После громкого успеха последовал оглушительный провал. Фильм, который в русском прокате вышел под названием «Дочь Бога» не собрал и 50 тысяч долларов в прокате. Зрители недоумевали, как в эту явно слабую картину, принадлежащую начинающим режиссеру и сценаристу, попал Киану Ривз, которого всю жизнь отличал вкус и избирательность в вопросе ролей. Ривз играет полицейского, который во время расследования сталкивается с девушкой, увидевшей мистическое откровение. Но сочетание мистики и детектива не спасают фильм, а делают его скучным и запутанным.

Кадр из фильма "Неоновый демон".



В 2016-м году в прокат вышел новый фильм с участием Ривза «Неоновый демон». При внешне банальном сюжете – молоденькая девушка хочет стать супермоделью – фильм оказался яркой новинкой. До «Неонового демона» идея снять триллер и ужасы о «нелегкой» жизни моделей казалась фантасмагорией. «Неоновый демон» не только задал новый тон историям о начинающих моделях, но и попал в конкурсную программу Канского фестиваля. В это же время появились новости о выходе второй части истории о Джоне Уике. Киану Ривз уже продемонстрировал своим поклонникам, что тренируется в боевых искусствах и скоростной стрельбе. Скорее всего, «Джон Уик-2» будет приквелом к уже вышедшей картине.

Киану Ривз.


Сейчас Ривз планирует сняться в фильме об анорексии, который станет не только режиссерским дебютом Марти Ноксон, но будет принадлежать к жанру черной комедии. Со-продюссером фильма выступит сестра Ривза Карина. Это будет первая совместная кинематографическая работа брата и сестры.

Другой анонсированный проект Ривза – научно-фантастический триллер «Репродукция». Киану сыграет главную роль, нейрохирурга, который всеми возможными способами пытается вернуть к жизни свою семью. Съемки пройдут в Пуэрто-Рико.

Киану Ривз и Дженнифер Сайм.


Несмотря на свой возраст, актер до сих пор не женат, личная жизнь Киану Ривза полна драматических событий и потерь. Самой сильной любовью актера была Дженнифер Сайм – американская актриса, с которой у Ривза был продолжительный роман. С девушкой Киану познакомился через свою сестру в 1988 году, тогда молодые люди влюбились друг в друга с первого взгляда.


В 1999 году Дженнифер обрадовала любимого известием о том, что у них будет ребенок. Дочь Киану Ривза и Дженнифер Сайм должна была появиться 8 января 2000-го, но за неделю до родов сердце девочки перестало биться. Ребенок умер от того, что оторвался тромб от пуповины. Однако, на этом трагедии в жизни Ривза не закончились. 1 апреля 2001 года Дженнифер Сайм по пути на вечеринку разбилась на своем джипе. Автомобиль девушки врезался в припаркованные машины, Сайм вылетела через лобовое стекло и мгновенно умерла от полученных травм.

После перенесенных потрясений Киану долгое время не мог прийти в себя и оставался один. Спустя годы, только в 2007-ом у него завязался роман с Холли Мейерс-Шайер – дочерью известных сценаристов. Журналисты начали поговаривать о будущей семье, но вскоре выяснилось, что у Киану новая возлюбленная – Паркер Поузи, а немного позже появилась еще одна – Тринити Вудолл.

Киану Ривз и Шарлиз Терон.


В 2010 году Киану Ривз все чаще начал появляться на публике со знаменитой Шарлиз Терон, с которой когда-то вместе снимался в фильмах «Сладкий ноябрь» и «Адвокат Дьявола». Актеры дружат еще с этих, давних съемок, и не раз говорили о своем общении и о том, что готовы прийти на помощь друг другу. Но в то время пресса говорила только о дружеских отношениях звезд и не было никакого повода предполагать обратное. Шарлиз Терон поддерживала друга во время смерти его дочери, а потом и жены. Попытка увидеть в этом интрижку будет попросту оскорбительной и по отношению к Терон, и по отношению к Ривзу.

В 2010 году Киану и Шарлиз были замечены за романтическим ужином в дорогом ресторане, а их объятия не были похожи на жест старых друзей. В прессу просочились слухи, что актеры планируют поселиться вместе в Великобритании.

Киану Ривз и Анна Скиданова.


В 2013 году мировые СМИ заговорили о бурном романе звезды с российской моделью Анной Скидановой. Фото Ривза с Анной были зафиксированы папарацци во время совместного отдыха на яхте. Девушка не называет их отношения любовью, скорее, это дружба и взаимопонимание, но, несмотря на ее утверждения, журналисты настаивают, что между ними что-то большее.


В 2015-м году Киану Ривз снялся в странном триллере «Кто там?». Фильм был неоднозначно принят критиками, которые так и не смогли понять, было ли постоянное ощущение комедийности и детской игры гениальной задумкой режиссера и актеров, или же все это просто гигантский кинематографический провал. Как бы то ни было, фильм не принес Ривзу никаких профессиональных наград или почестей, зато заставил поближе присмотреться к коллеге по съемочной площадке, молодой актрисе Анне де Армас. Журналисты уверены, что между актерами пробежала искра, но никаких подтверждений возможному роману не предоставляют.

Киану Ривз сохраняет статус самого скрытного актера Голливуда. Неизвестно не только, с кем и когда он встречается, но и какие требования имеет к потенциальной избраннице.

Фотография, положившая начало мему "Грустный Киану".


Одновременно с этим Ривза сложно упрекнуть в избегании общества или излишнем снобизме. Он часто ездит на метро, несмотря на то, что может позволить себе передвигаться более комфортным образом. А в один из своих дней рождений Киану устроился в парке, поставив рядом с собой кекс со свечкой, так, чтобы любой узнавший актера мог подойти к нему, поздравить или поговорить. Несмотря на всю известность Киану Ривза, он часто появляется на улицах грустным и в полном одиночестве. Его можно встретить сидящим на лавочке в парке, пьющим кофе на бетонном бордюре или читающим газету в метро. В 2010 году фотография грустного Ривза, поедающего сэндвич, привела к появлению интернет-мема «Грустный Киану». На фанатской страничке актёра в Facebook 15 июня был объявлен «Неофициальным днём поднятия настроения Киану Ривзу». Свои дни рождения Киану чаще всего отмечает тихо и незаметно. Даже 50-летний юбилей он отметил дома, со своей сестрой.


Киану можно встретить на улице в компании бездомных. Он покупает им еду и разговаривает с ними. Актер считает, что нет нужды ехать в страны третьего мира, чтобы помогать обездоленным, а тем более делать из этого шумиху, особое событие. «Вы можете помочь нуждающимся прямо тут, на улицах вашего родного города», – такова позиция актера, и она заслуживает огромного уважения.

Около 9 лет с начала своей звёздной карьеры Ривз предпочитал жить в съёмных домах и отелях. Он достаточно долго был постояльцем известного калифорнийского отеля «Шато Мармон». Ривз купил свой первый дом в лос-анджелесском районе Голливуд Хиллз примерно в 2003 году. У него также имеется квартира в районе Центрального парка в Нью-Йорке.

Он имеет американское гражданство, поскольку его отец является американцем. Он также имеет канадское гражданство по праву натурализации. Из-за изменений в законодательстве в апреле 2003 года Ривз получил право и на британское гражданство, поскольку его мать является англичанкой.


Всего, на сегодняшний момент, с участием Киану Ривза вышло без малого 200 фильмов. Некоторые из них не имели успеха и не встретили признания, другие – породили новые клише и жанры в кинематографе.

В 1958 году Джули появилась в бродвейской пьесе «Брак ходит кругами», где главную роль исполняла Клодетт Колбер. Спустя год эта роль принесла ей премию «Тони» в номинации «Лучшая начинающая актриса в пьесе». Позже Джули участвовала в национальном турне мюзикла «Остановите мир — я хочу выйти», а также ей досталась роль Лолы в «Проклятых янки!».
Популярность актрисе принесла её работа на телевидении, в частности роль Женщины-кошки в телесериале «Бэтмен», которую она играла с 1966 по 1967 год. Актриса сыграла Хэш-Ке в фильме «Золото Маккенны» (1969). Джули также появилась в таких сериалах как «Сумеречная зона», «Защитники», «Деревенщина из Беверли-Хиллз», «Величайшее шоу на Земле» и «Звёздный путь».
В 1980-х и 1990-х годах Джули снялась в нескольких низкобюджетных фильмах, помимо этого в 1992 году она появилась в клипе Джорджа Майкла «Too Funky», а также в роли самой себя в фильме «Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар» (1995) и в одном из эпизодов телесериала «Мелроуз-Плейс» (1996).

В 1970-е и в 1980-е годы Джули занималась реализацией своей собственной марки колготок. После окончания Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе в начале 1980-х годов она начала собственное дело по инвестированию недвижимости.
2 ноября 2004 года Ньюмар был предъявлен иск от её соседа Джеймса Белуши на сумму $4,000,000. Белуши утверждал, что она постоянно его беспокоит, включая громко музыку, браня его соседей и даже разрушая его имущество. Джули, напротив, утверждала, что стала жертвой невоспитанного и высокомерного Белуши. Тем не менее в январе 2006 года конфликт был урегулирован, и актриса даже появилась в эпизоде ситкома Белуши «Как сказал Джим».
В начале 1950-х годов у Джули была связь с новелистом Луи Л’Амуром. В 1977 году она вышла замуж за юриста Джей Холта Смита, с которым развелась спустя 7 лет. У них был один ребёнок, Джон Джевл Смит, который родился с синдромом Дауна и к тому же был глухим.

Фильмография:
Театральный фургон (1953) — Модель в салоне / хористка (в титрах не указана)
Деметрий и гладиаторы (1954) — Танцовщица (в титрах не указана)
Семь невест для семерых братьев (1954) — Доркас Гэлен
Крошка Абнер (1959) — Стапфин Джонс
Золото Маккенны (1969) — Хэш-Ке
Мать (1970) — Директор «Той Компани» / Мать
Коломбо: Двойной удар (ТВ) (1973) — Лиза Чэмберс
Древнейшая профессия (1985) — Королева Би
Глубокий космос (1988) — Леди Элейн Уэнтворт
Привидения этого не делают (1990) — Ангел
Обливион (1994) — Мисс Китти
Вонгу Фу, с благодарностью за всё! Джули Ньюмар (1995) — Играет саму себя
Город забвения (1996) — Мисс Китти
Плохие гены (1999) — Мама Джуди

Девушка уже тогда знала, что ее жизнь будет связана с актерской деятельностью, поэтому без раздумий подала документы в нью-йоркский Институт театра и кино Ли Страсберга, который в свое время окончили Аль Пачино, Анджелина Джоли, Стив Бушеми, Роберт де Ниро, Дастин Хоффман и другие известные звезды большого экрана.

Шерилин Фенн в фильме "Парень что надо".


Свою творческую биографию Шерилин Фенн начала с незначительных ролей в сериалах и кино, она сыграла в картинах «Без тормозов» (1984), «Парень что надо» (1985), «Вожак» (1985), «Столкновение» (1986) и других режиссерских работах.

Шерилин Фенн в фильме "Дух мщения".


В 1986 году Фенн появилась в триллере «Дух мщения», где ее партнерами по съемочной площадке выступили Чарли Шин и Ник Кассаветис. Эта остросюжетная картина рассказывает о неких бандитах, которые заставляют встретившихся на их пути участвовать в опасных гонках.

На кону стоит машина несчастных водителей, которые попали в руки преступников. Но после того, как в рискованном соревновании погибает парень, он возвращается с того света дабы отомстить тем, по чьей вине лишился жизни.

Шерилин Фенн в фильме "Слияние двух лун".


В 1988 году Шерилин сыграла главную роль в нашумевшей картине с элементами эротики «Слияние двух лун». Эта мелодрама с рейтингом «18+» рассказывает о юной Эйприл, жизнь которой напоминает сказку.

У девушки есть все: богатые родители и завидный жених из аристократической семьи. Но незадолго до свадьбы блондинка влюбляется в обычного парня (Ричард Тайсон), с которым окунается в страстный роман.

Шерилин Фенн в сериале «Твин Пикс».


В 1989-ом Фенн появилась в фантастическом боевике «Криминальная зона», а через год поучаствовала в драме «Кровные узы». В 1990 году актрисе улыбнулась удача, ведь она сыграла одну из главных ролей в культовом сериале Дэвида Линча и Марка Фроста «Твин Пикс».

Шерилин Фенн и Кайл Маклахлен. Кадр из сериала «Твин Пикс».


Популярный детектив повествует о невиданном убийстве в тихом непримечательном городке, где все друг друга знают: обнаружено тело старшеклассницы Лоры Палмер (Шерил Ли), завернутое в полиэтилен и выброшенное волнами на берег озера.

В этом многосерийном фильме Фенн перевоплотилась в старшеклассницу Одри Хорн, которая мечтает помочь специальному агенту Дейлу Куперу (Кайл Маклахлен) раскрыть таинственное преступление.

После премьеры «Твин Пикс» Фенн стала популярной актрисой в режиссерском кругу, создатели сериалов и фильмов чуть ли не каждый год звали девушку поучаствовать в той или иной картине. Но стоит сказать, что в основном фильмография Шерилин состоит из фильмов ужасов, триллеров или боевиков.

Шерилин Фенн в фильме "Елена в ящике".


В 1991 году талантливая девушка появилась в картине Дженнифер Чэмберс Линч «Елена в ящике». Примечательно, что с этой работой дочери известного режиссера связан скандал, и Фенн стала невольной участницей конфликта.

Дело в том, что изначально роль главной героини должна была исполнить Ким Бейсингер, но в последний момент девушка отказалась. Поэтому ушлые сценаристы отсудили у блондинки $8 млн. за несоблюдение контракта. Шерилин согласилась принять участие в съемках триллера, поэтому и попала в опалу (в режиссерских кругах поведение Линч осудили).

Шерилин Фенн в фильме "Скольжение".


Также Фенн сыграла в «Дневнике наемного убийцы» (1991), «Скольжении» (1998), «Смертельном попутчике» (1998), «Темнота наступает» (1999) и других остросюжетных кинолентах.

В 1995 году актриса появилась в картине «Лиз: История Элизабет Тейлор», где предстала перед телезрителями в образе знаменитой кинодивы (роль Клеопатры, возлюбленной Цезаря). К сожалению, из-за плотного рабочего графика Шерилин не смогла встретиться с Элизабет лично, поэтому ей пришлось пересматривать многочисленные фильмы с ее участием.

Новый век начался для актрисы с криминальной драмы «Цемент» (2000). Фенн поработала с такими звездами кино, как Крис Пенн, Джеффри Райт, Энтони Десандо и Грегори Джбара. В 2002-м Шерилин снялась в канадском триллере «Запах смерти».

На сей раз голубоглазая брюнетка перевоплотилась в частного детектива Бренну Шоу, которая преследует серийного убийцу. В том же году Шерилин играет преступницу в картине «Ограбление века» (2002).

Также актрису можно увидеть в картинах «Считать погибшей» (2006), «Любовь в большом городе» (2007), «Кулак воина» (2007), «Бигфут» (2012), «Убей или умри» (2013) и т.д.

Шерилин Фенн в сериале "Друзья".


Помимо этого, Шерилин Фенн, на радость поклонникам, часто появлялась в популярных сериалах. Например, она сыграла в «Друзьях», «Докторе Хаусе», «Девочках Гилмор», «Рэе Доноване», «Бесстыжих» и в других многосерийных фильмах.

Шерилин Фенн в сериале "Бесстыжие".


Родные и близкие Шерилин говорят, что, несмотря на амплуа роковой красавицы, вне прицела телекамер актриса – лучезарный человек, который всегда готов подать руку помощи. Что касается амурных отношений, то Фенн никогда не была обделена вниманием мужчин.

Шерилин Фенн и Джонни Депп.


Журналисты стали интересоваться тайными подробностями личной жизни Шерилин после того, как девушка стала встречаться со знаменитым «пиратом Карибского моря» – Джонни Деппом.

Шерилин Фенн и Тулуз Холлидэй.


Следующим избранником актрисы стал музыкант Тулуз Холлидэй. Возлюбленные связали свои отношения узами брака, а в 1993 году Шерилин подарила мужу сына Майлза. Через четыре года после рождения первенца супруги развелись.

Также, по слухам, Шерилин встречалась с неким Диланом Стюартом, а в 2007-м вновь стала мамой.

В 2017 году, спустя более 25 лет после премьеры первого сезона «Твин Пикс», Шерилин появилась в сиквеле знаменитого творения Линча – «Твин Пикс: Возвращение». Также Фенн снялась в фильме ужасов Джона Р. Леонетти «Шкатулка» (2017) и, по слухам, участвует в съемках картины «Something About Her».

Актриса зарегистрирована в социальный сети "Инстаграм" куда на радость поклонникам выкладывает многочисленные фотографии.

В этом же году Дэвид Линч предлагает ей сыграть Лору Палмер в пилотной серии телесериала «Твин Пикс». Также специально для Шерил режиссер вводит в сценарий нового персонажа Мэдди Фергюсон — кузину и двойника покойной Лоры Палмер. Через два года Шерил возвращается к своей героине Лоре Палмер в приквеле «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной».

Одной из выдающихся ролей Шерил стала также роль известной женщины-фотографа Астрид Кирхнер в биографическом фильме «Пятый в квартете» (1994) о раннем периоде творчества группы Битлз. В интервью о фильме актриса призналась, что до съёмок она не интересовалась музыкой Битлз, а о своей героине и её связи с Битлз узнала впервые. Лучше понять характер Кирхгерр ей помогла встреча с ней перед началом съёмок.

В 1995 году Шерил была занята в драме «Записки из подполья» — экранизации одноимённого романа Фёдора Михайловича Достоевского. В 1996 году Шерил сыграла роль Хельги Нот в фильме «Мать-Ночь» — экранизации романа Курта Воненгута «Мать Тьма». В 1998 году вместе с Джеймсом Вудсом и Дэниэлом Болдуином снималась в фильме Джона Карпентера «Вампиры». Роль проститутки Кетрины, которая постепенно становилась вампиром, принесла Шерил номинацию на премию «Сатурн» (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучшая актриса второго плана».

Помимо съёмок в кино Шерил играет в театре, одной из самых значительных ролей стала роль в нью-йоркской постановке «Саломеи» 1992 года, где её партнёром на сцене был Аль Пачино.

Шерил Ли — активный член организации «Люди за этичное обращение с животными».

Шерил замужем за музыкантом Джессом Даймондом, они с мужем воспитывают сына Элайджу, который родился 2 мая 2000 года).

ПРИЗЫ И НАГРАДЫ.
1993 год:
— номинация на премию «Сатурн» (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучшая актриса» за роль Лоры Палмер в фильме «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной»
— номинация на премию Independent Spirit Awards в категории «Лучшая актриса» за роль Лоры Палмер в фильме «Твин Пикс: Сквозь огонь иди со мной»
1995 год — награда «Spirit of Sundance Award for her body of work» на кинофестивале «Санденс»
1999 год — номинация на премию «Сатурн» (приз Академии научной фантастики, фэнтези и фильмов ужасов США) в категории «Лучшая актриса второго плана» за роль Катрины в фильме «Вампиры»

Все первые работы в кино так или иначе связаны с именем кинорежиссёра Дэвида Линча. Картина «Дюна» стала первой работой Кайла Маклахлена в кино. Маклахлен получил главную роль в этом фильме, поставленном по роману Фрэнка Герберта. Он играл юного Пауля Атрейдиса. Хотя фильм и поныне имеет неоднозначную оценку, Маклахлен не вызвал у критиков каких-либо претензий.

Дэвид Линч, по заявлению Кайла Маклахлена, — очень требовательный режиссёр. Он видит образ актёра и приглашает его на съёмки. Так Кайл Маклахлен стал играть роли «людей со странностями». В 1986 году Кайл Маклахлен участвует в новом сюрреалистическом триллере Дэвида Линча «Синий бархат». Роль юного Джеффри Бомона, возвратившегося в родной город из-за инсульта отца, сделала Маклахлена звездой. Это позволило ему выбирать себе роли. По возвращении герой Кайла Маклахлена оказывается втянутым в вереницу странных событий.

В 1987-ом артист снялся в фильме ужасов режиссера Джека Шолдера «Скрытые», представ перед зрителями в образе чудаковатого инспектора ФБР Ллойда Галлагера.

Кайл Маклахлен в фильме "Твин Пикс".


Народная слава обрушилась на Маклахлена в 1990 году, после премьеры сериала «Твин Пикс», в котором помимо него снялись Хизер Грэм и Мэдхен Амик. Гениально исполненная роль агента ФБР Купера затмила личность актера и стала его вторым именем. В сериале участвовала и другая любимица Линча – Шерилин Фенн.
До сих пор журналы, упоминая об актёре Кайле Маклахлене, поясняют, что это специальный агент ФБР Дейл Купер из телесериала «Твин Пикс». Образ «идеального мужчины» и ответственного агента ФБР пришёлся по вкусу Кайлу Маклахлену.

В 1992 году фанаты увидели полюбившегося героя в полнометражном продолжении сериала «Твин Пикс: Сквозь огонь». Правда, называть ленту продолжением – ошибочно. Два часа экранного времени повествовали о событиях, предшествовавших сериалу.

Со временем Маклахлен захотел избавиться от своего клише «ненормального человека», которое ему присвоил Дэвид Линч. Видимо, поэтому Кайл Маклахлен рассорился с Дэвидом Линчем, но ненадолго. В настоящее время он отзывается о режиссёре как о «хорошем и весёлом парне».

В 1992 году единственный раз в карьере попробовал себя как режиссёр. Им был снят один из эпизодов сериала «Байки из склепа».
В 1993 году Маклахлен вновь снимается в роли «ненормального человека». Как заявлял Маклахлен, фильм «Процесс» — одна из его самых значительных работ. Сам фильм снят по роману Франца Кафки, сценарий помогал писать «учитель» Маклахлена — Дэвид Линч. Как позже отмечал Маклахлен, «лучше Линча никто не чувствует абсурдности существования. Он мастер в этом деле». Кайл Маклахлен не только сыграл одного из главных героев — Йозефа К, но и стал одним из продюсеров экранизации романа: занимался сбором денег, выбором актёров и другого персонала. Однако при выходе фильма на экраны настоял, чтобы его имя как продюсера не значилось. Маклахлену важнее было, чтобы критики и публика восприняли его игру. Критики не оценили фильм «Процесс», хотя явного отторжения не было. После этой картины Кайл Маклахлен на несколько лет отошёл от съёмок в «большом кино». Возможно, это было связано и с проблемами в личной жизни.

В 1994 году свет увидела драма «Спиной к стене», в которой мастер перевоплощений, снимаясь вместе с Сэмюэлем Л. Джексоном, сыграл охранника тюрьмы «Аттика».

Кайл Маклахлен в фильме "Шоугелз".


Есть в послужном списке артиста и неудачные работы. В 1995 предстал в образе руководителя шоу одного из фешенебельных отелей Лас-Вегаса в эпатажном фильме Пола Верховена «Шоугёлз», за который получил номинацию на премию «Золотая малина» в категории «Худший актёр».

Кайл Маклахлен в сериале "Секс в большом городе".

Кайл Маклахлен в сериале "Отчаянные домохозяйки".


Впоследствии агент Купер появлялся и в других популярных сериалах. В «Сексе в большом городе» он играл мужа Шарлотты Йорк, в «Законе и порядке» перевоплотился в психотерапевта, который застрелил социопата, убившего его сына, а в «Отчаянных домохозяйках» предстал в образе загадочного дантиста Орсона Ходжа.

Кайл Маклахлен и Лара Флинн Бойл.


Личная жизнь обаятельного актера всегда интересовала и поклонников, и прессу. Известно, что на съемках «Твин Пикса» артист увлекся партнершей по съемочной площадке Ларой Флинн Бойл и встречался с ней на протяжении пары лет. Правда, в итоге искра, вспыхнувшая между актёрами, затухла, и пара распалась.

Кайл Маклахлен и Линда Евангелиста.


Позже, снимаясь в рекламе, Кайл познакомился с моделью Линдой Евангелистой. Ради актера барышня бросила супруга, а в 1996 году влюбленные сообщили о помолвке. После семи лет отношений и безуспешных попыток завести детей Линда сбежала от него к французскому футболисту Фабьену Бартезу.

Кайл Маклахлен с женой и сыном.


Женщину всей жизни харизматичный брюнет встретил летом 1999 года. Тогда судьба свела его с журналисткой Дезри Грубер. В 2002 Кайл повел любимую к алтарю, а через шесть лет жена подарила ему наследника, которого счастливые родители назвали Каллум Лайон.

В настоящий момент дружное семейство живет на Манхэттене, в квартире Кайла. По словам Маклахлена, весь ремонт в доме он делал самостоятельно. Отличительной особенностью дизайна квартиры Кайла являются практически пустые комнаты.
Компанию Маклахленам составляют две собаки.

Кайл Маклахлен и Дэвид Линч.


В 2017-ом на телеэкраны вернулся культовый сериал 90-х «Твин Пикс», прославивший в свое время режиссера Дэвида Линча. В продолжении картины Кайл вновь перевоплотился в полюбившегося многим агента Дейла Купера, а роль шерифа Трумэна, ранее исполненная Майклом Онткиным, в третьем сезоне отдана Роберту Форесту, который в 90-х отказался от съемок из-за занятости в других проектах.

Кайл Маклахлен в сериале "Твин Пикс" 2017 года.


Известно, что создатели сериала делали все возможное, чтобы до дня премьеры в сеть не утекла информация относительно сюжета ленты. Так всем актерам давали только их собственные реплики, а после съемок эпизода листы с фразами, диалогами и монологами сжигались.

Действие сериала разворачивается через 25 лет после того, как агент Купер попал в ловушку Черного Вигвама. В первых сериях нового сезона происходит пара особо жестоких убийств.

Так маньяк рвет в кровавые клочья парня и девушку в лучших традициях молодежных страшилок, а тихую библиотекаршу Рут Дэвенпорт находят с пробитым левым глазом и отрезанной головой. Более того, тело, к которому приставлена голова женщины, ей не принадлежит.

В это время темный двойник агента Купера, отличающийся от него длинными волосами и дурным вкусом в одежде, относится к людям как к расходному материалу, стреляя им в голову без малейших колебаний.

Фирменная абсурдность юмора Дэвида Линча худо-бедно помогает справиться с той лавиной мрака и безнадеги, которую обрушивает на зрителя лента. Кроме того, режиссер пообещал, что поклонники прежнего «Твин Пикса» будут полностью удовлетворены новым сезоном, призванным поставить в истории этого американского городка точку.

В 2018-ом фанаты Маклахлена увидят своего любимца в фильме «Дом с часами на стене», снятом по роману Джона Бэллерса. В центре сюжета картины мальчик-сирота Льюис, переехавший в дом своего дяди, в котором раньше жил злой и могущественный колдун Исаак.

Маг изобрел и спрятал в особняке волшебные часы, отсчитывающие время до конца света. Юному Льюису предстоит познакомиться с миром магии и спасти мир от катастрофы.

Несмотря на плотный рабочий график, артист не забывает и о поклонниках. В «Инстаграм» Кайл регулярно выкладывает фотографии с кинопоказов, а также видеонарезки с отдыха.

Стоит отметить, что социальные сети – не единственный ресурс, рассказывающий фанатам о последних новостях из жизни Маклахлена. На интернет-порталах и в печатных изданиях также часто публикуются материалы, связанные с творческой биографией голливудской звезды.

4 ноября 1969 года в семье воспитательницы детского сада и владельца автозаправки появился третий сын, которого назвали Мэттью. У него шотландские, английские, ирландские, шведские и немецкие корни. Вряд ли его родители знали, что обычный мальчишка из штата Техас станет знаменитым актером, обладателем «Оскара» и «Золотого глобуса».

В школьные годы Мэттью Макконахи мечтал об адвокатской карьере. Сверстники его обожали – никаких обид и притеснений с их стороны симпатичный мальчик не испытывал, потому и в школу ходил с удовольствием.
Оба его брата, едва окончив школу, влились в семейный бизнес – помогали отцу на АЗС. Но Мэттью такая работа не прельщала. Вместо работы на автозаправке он поступил в Техасский университет в Остине c явным намерением стать адвокатом. Год учился в Австралии по программе обмена, где приобрел сильный акцент и долго избавлялся от него.

Перед одним из своих последних экзаменов он был вдохновлён книгой Ога Мандино «Лучший продавец в мире» и твёрдо решил поменять специализацию с юриспруденции на кинематограф.

Актёрскую карьеру начал в 1991 году, появляясь в рекламных роликах. Спустя два года получает роль в фильме Ричарда Линклейтера «Под кайфом и в смятении».
Премьера картины состоялась в 1993 году и получила хвалебные отзывы критиков.

В 1993 году на экраны вышел еще один фильм с участием Мэттью Макконахи – «Мой парень воскрес». В следующем году актер снялся в молодежном фильме ужасов «Техасская резня бензопилой 4».
За годы учебы в университете Мэтт снялся в картинах «Суд», «Ангелы у кромки поля» и «Парни побоку». Тот период не принес ему стоящих ролей, после которых о нем заговорил бы кинобомонд.
Получив диплом, Макконахи переехал в Лос-Анджелес. В 1996 году судьба улыбнулась талантливому актеру – он снялся в главной роли фильма «Время убивать», за что получил премию MTV Movie Awards. После его выхода на экраны на Мэттью обратили внимание режиссеры. В том же году актер снялся еще в четырех фильмах. Его популярность росла с каждой новой ролью.

В 1998 году на экраны вышли «Мятежник», «Делая сэндвичи» и «Братья Ньютон», год спустя – «Эд из телевизора», «Ю-571» и «Свадебный переполох». В конце 90-х также играл главные роли в фильмах «Контакт», «Амистад».
В начале 2000-х он снимается в романтических комедиях «Свадебный переполох» и «Как отделаться от парня за 10 дней», вместе с Дженнифер Лопес и Кейт Хадсон соответственно. В промежутке он играет в мелодраме «Маленькие пальчики» вместе с Кейт Бекинсейл и Гэри Олдменом, в фантастике «Власть огня» с Кристианом Бейлом и Джерардом Батлером, в триллере «Деньги на двоих» он сыграл вместе с Аль Пачино и Рене Руссо, а также сыграл серийного убийцу в фильме «Порок».

Мэттью Макконахи в фильме "Сахара".


Макконахи играет главную роль в приключенческом фильме «Сахара», по мотивам одноимённого романа Клайва Касслера. В фильме также сыграли Пенелопа Крус и Стив Зан. В 2005 году журнал People называет актёра «Самым сексуальным мужчиной». Год спустя вместе с Сарой Джессикой Паркер играет в романтической комедии «Любовь и прочие неприятности» и играет футбольного тренера в фильме «Мы — одна команда». В 2008 году выходит фильм Бена Стиллера «Солдаты неудачи». В фильме рассказывается про группу избалованных неженок-актёров, которые снимаются в фильме о войне во Вьетнаме, и чтобы добиться от актеров большего, их высаживают в реальные джунгли. В фильме, помимо Макконахи и Стиллера, сыграли Роберт Дауни-младший, Джек Блэк, Стив Куган, Том Круз и другие актёры. Также в этом году вышли фильмы «Сёрфер» о Стиве Эддингтоне, который только курит травку и ловит волны, и «Золото дураков» об авантюристах, которые ищут золото с затонувшего испанского галеона.

Мэттью Макконахи в фильме «Далласский клуб покупателей».


В 2013 году актёр играет Рона Вудруфа в фильме «Далласский клуб покупателей». В фильме показывается жизнь электрика и родео-ковбоя, который узнает, что болен СПИДом. Он не смирился со смертным приговором и сумел продлить свою жизнь, принимая нетрадиционные лекарства, а затем наладил подпольный бизнес по продаже их другим больным.

Мэттью Макконахи до и после похудения для роли в фильме «Далласский клуб покупателей».


Для роли Макконахи похудел на 22 кг и стал выглядеть как серьезно больной человек. Вскоре после выхода фильма на экраны Макконахи смог вернуться к собственному весу и впоследствии весил 79 кг при росте 183 см. Игру актера высоко оценили критики, он получил множество наград, включая премии «Золотой глобус» и «Оскар» за лучшую мужскую роль.

В этом же году актёр сыграл небольшую роль в фильме Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит», в котором солировал Леонардо Ди Каприо.

Мэттью Макконахи в фильме "Настоящий детектив".

12 января 2014 года на экраны вышел сериал «Настоящий детектив» с Мэттью Макконахи в главной роли. Также главные роли в детективном сериале сыграли Вуди Харрельсон и Мишель Монаган. Фабула сериала начинается с загадочного убийства, которое вынуждены расследовать главные герои детектива.

Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон.


По количеству просмотров сериал обошел «Игру престолов». В апреле того же года авторитетный журнал «Time» включил актера в ТОП-100 самых влиятельных людей.

Мэттью Макконахи в фильме "Интерстеллар".


В 2014 году Мэттью Макконахи сыграл главную роль в научно-фантастическом фильме Кристофера Нолана «Интерстеллар». Макконахи появился на экранах в образе астронавта-исследователя, чья команда прошла через обнаруженный пространственно-временной тоннель, чтобы оказаться на другом конце Вселенной.

Критики нашли сюжетные и научные ляпы в блокбастере, но, тем не менее, поклонники признали «Интерстеллар» одним из самых достоверных научно-фантастических кассовых фильмов последних лет. Для консультирования по спорным вопросам кинематографической вселенной, режиссеры пригласили в съемочную группу консультантов из числа знаменитых ученых.

17 ноября 2014 года на голливудской «Аллее славы» появилась именная звезда Макконахи.

Мэттью Макконахи и Патрисия Аркетт.


Мэтт – сердцеед, его многочисленные романы постоянно становились информационным поводом для журналистов. В 1994 году у него были романтические отношения с актрисой Патрицией Аркетт. В 1996 году Мэтт ухаживал за Эшли Джадд, с которой познакомился на съемках «Время убивать».

Мэттью Макконахи и Сандра Буллок.


С Сандрой Буллок актер встречался почти два года. Пара много раз ссорилась с грандиозными скандалами и вновь, не менее эффектно, мирилась, пока однажды тест на беременность не показал Сандре две полоски. МакКонахи, видимо, еще не готовый к ребенку, спасовал. Позже выяснилось, что тест оказался ложным, но жить с предавшим ее человеком актриса больше не смогла, ушла к Роберту Шнайдеру. Ее бывший возлюбленный в буквальном смысле на коленях вымолил прощение, но воссоединение оказалось недолгим, слишком уж сильна была обида Буллок.

Мэттью Макконахи и Пенелопа Крус.


Когда они расстались, Мэтт долго не заводил серьёзных романов, но перед сексуальной Пенелопой Крус не устоял. Во время работы над картиной «Сахара» Мэтт обратил внимание на свободную в то время Пенелопу. Изначально в проекте должен был сниматься Том Круз, но из-за расставания с Пенелопой он отказался от роли. МакКонахи занял его место и в фильме, и в сердце актрисы. Уже не беспечный юнец, актер подошел к развитию отношений со всей серьезностью, и дело, казалось, шло к свадьбе. Но спустя два года они расстались, заявив прессе, что почти не видятся из-за постоянных съемок.

Мэттью Макконахи счастливо женат на бразильянке Камилле Алвес.


С будущей женой он познакомился в одном из ресторанов Лос-Анджелеса. Мэттью Макконахи увидел Камилу Алвес на банкете в ее честь и сразу же влюбился. Девушка ответила ему взаимностью. Летом 2008 года, спустя полтора года после начала романа, у пары родился сын Леви. Еще через полтора года Камила родила дочь Виду. Двое детей не смогли заставить актера сделать серьезный и ответственный шаг в отношениях.

Актер сделал предложение только тогда, когда Алвес была беременна в третий раз. Летом 2012 года пара обменялась кольцами в поместье в Техасе. Третьего сына назвали Ливингстоном.

Мэттью Макконахи с женой и детьми.


Сегодня Мэттью Макконахи абсолютно счастлив. У него есть семья, дом, собственная производственная компания «j.k. livin». Расшифровка названия звучит, как «Просто продолжай жить». Эту фразу Макконахи считает своим лозунгом. Такое же имя он дал своему благотворительному фонду, цель которого – помочь трудным подросткам найти свой путь в жизни. Актер непоколебимо следует своему девизу, который гласит: «Просто продолжай жить».

Мэттью обожает животных; у него дома живет несколько собак, позже к ним присоединилась кошка, которую он вырвал из лап уличных живодеров.

В июне 2016 года Макконахи сыграл главную роль в драме «Свободный штат Джонса». Фильм рассказывает о гражданской войне в США и фокусируется на группе дезертиров из армии Конфедерации. Дезертиры поселились в округе Джонс, где выступали за отмену рабства, а лидер сопротивления, роль которого и исполнил Макконахи, даже женился на бывшей рабыне, создав прецедент в регионе без смешанных браков.

В январе 2017 года Макконахи сыграл в драме «Золото». Фильм был основан на реальных событиях и рассказывал об афере 1993—1997 годов компании Bre-X. Аферисты, роли которых исполнили Мэттью Макконахи и Эдгар Рамирес, подделали результаты поисков золота, заставив компании, политиков и биржевых игроков вложиться в несуществующий бизнес.

На 28 июля 2017 года запланирована премьера фантастического фильма «Темная башня», основанного на одноименном цикле романов Стивена Кинга. Фильм позиционируется как картина на стыке фэнтези, ужасов, научной фантастики и вестерна. Мэттью Макконахи сыграл в фильме роль Уолтера Падика.

Элдред Грегори Пек родился 5 апреля 1916 года в прибрежном городке Ла-Хойя, штат Калифорния, вблизи Сан-Диего, в семье аптекаря. Мать бросила отца, когда Пеку было всего три года. Отец Пека был смешанного происхождения — английского по отцу, ирландского по матери, а мать была шотландкой по отцу и англичанкой по матери. Отец Пека был католиком, и мать Грегори также перешла в католицизм после заключения брака. Мальчика воспитывала его бабушка Кейт Эйерс. Пек учился в военной академии Сент-Джон в Лос-Анджелесе и в Калифорнийском университете в Беркли.
За учёбу Пек платил сам, работая дворником, официантом, посудомойщиком. В университете Пек особое внимание уделял литературе и актёрскому мастерству, выступал на подмостках университетского театра. В 1939 году он получил степень бакалавра наук, однако решил пойти по актёрской стезе и отправился в Нью-Йорк. Бродвей принял его негостеприимно, и Пек вынужден был работать зазывалой на ярмарках и билетёром в мюзик-холле «Радио-сити». Затем он стал гидом при телестудии Эн-би-си и даже — на какое-то время — манекенщиком.

Серьёзное увечье освободило его от военной службы в годы Второй мировой войны. К тому же ему повезло, и он получил стипендию, которая позволила ему пройти курс актёрского мастерства по методу Станиславского. После двух театральных сезонов Пек прорвался на Бродвей. Все три спектакля, в которых он играл на бродвейских подмостках, прогорели, но игра самого Пека была встречена театральной критикой положительно. Заметил его и Голливуд. В 1944 году Пек сыграл роль русского партизана в кинофильме «Дни славы», где его партнёром по фильму была Тамара Туманова. После окончания войны фильм «Дни славы» был объявлен маккартистами «коммунистической пропагандой», а в Советском Союзе распространился слух, что Пек по происхождению русский.

В том же 1944 году Пек снялся в фильме «Ключи царства», где сыграл роль благородного священника. Фильм принес Пеку статус звезды. Поскольку большинство голливудских звезд служили в то время в армии, Пек был нарасхват. Однако это не вскружило ему голову. Он весьма придирчиво выбирал роли и сценарии, избегал замыкаться в пределах какого-то одного амплуа и старался, сколько мог, защитить свою независимость. В 1946 году — первая номинация на премию Оскар.

За пятьдесят лет работы в кино Пек снялся более чем в пятидесяти фильмах. Несколько раз его номинировали на Оскара, но только один раз ему удалось получить заветную статуэтку — за кинокартину «Убить пересмешника», в которой он сыграл роль адвоката Аттикуса Финча. Фильм вышел на экран в 1962 году, когда Соединённые Штаты стали ареной борьбы за гражданские права афроамериканцев, и сразу же стал событием не только кинематографическим, но и общественно-политическим.
Даже став звездой первой величины, Пек продолжал время от времени выступать в своем родном городе в небольшом театрике «Плейхауз», который он основал вместе с Мелом Феррером в 1947 году. А под конец жизни он исколесил почти всю Америку с шоу одного человека под названием «Разговоры с Грегори Пеком», где рассказывал о себе, отвечал на вопросы слушателей. В 1987 году посетил СССР.
Скончался Грегори Пек у себя дома, в Лос-Анджелесе, 12 июня 2003 года, от кардио-респираторной недостаточности и бронхиальной пневмонии в возрасте 87 лет. Пек похоронен в мавзолее Собора Нашей Царицы Ангелов в Лос-Анджелесе.

В октябре 1942 года Грегори Пек связал себя узами брака с финкой Гретой Кукконен. Развод последовал 30 декабря 1955 года, однако супруги смогли сохранить тёплые дружеские отношения даже после разрыва. Грета родила Пеку троих сыновей: Джонатана (1944—1975), Стивена (1946) и Кэри Пола (1949). Старший сын актёра, телерепортёр, застрелился в 1975 году. Стивен Пек активно поддерживает ветеранов войны во Вьетнаме. Кэри Пол Пек обладал политическими амбициями и дважды баллотировался в Конгресс США от штата Калифорния — впервые в 1978 году, во второй раз в 1980 году при активной поддержке отца и членов семьи, оба раза уступив победу представителю партии республиканцев Бобу Дорнану.

На следующий день после развода с Гретой Кукконен, 31 декабря 1955 года, актёр женился на французской журналистке Вероник Пассани. Первая встреча Пассани и Пека состоялась в 1953 году и была сугубо деловой — она брала у него интервью перед отъездом актёра в Рим на съёмки «Римских каникул». Шестью месяцами позже Грегори Пек позвонил Пассани, приглашая на ланч. Встретившись снова, они не расставались до самой смерти актёра, прожив вместе 48 лет. В этом браке у Пека родились сын Энтони и дочь Сесилия.