Блог клуба - Идём в музей.

Обилие цветов на картине символизирует женственность. На картине изображены семь переплетённых женщин. Каждая женщина представляет определённый жизненный этап. Картину "Девы" можно отнести к последнему периоду творчества Климта. На картине мы видим девушку, окружённую шестью обнажёнными женщинами. Работа имеет несколько интерпретаций, касающихся основной фигуры. В основном эксперты сходятся на том, что Климт изобразил превращение юной девы в женщину, о чём свидетельствуют спирали на драпировке, символизирующие плодородие, и прикрытые ноги, указывающие на половую зрелость. Юный возраст героини тонко подчёркнут еле заметными краями ночной рубашки, выглядывающими из-под орнаментальной накидки-одеяла. Приходит период взросления, а с ним и взрослые сны, переданные Климтом через полуобнажённых, явно более искушённых женщин.

В 1890-х годах Климт пишет множество мужских портретов на заказ. В это же время он создаёт несколько незаказных полотен, среди которых и "Слепой старик". После 1890-х годов в творчестве Климта не встречается ни одного мужского портрета. Тот факт, что Климт включил "Слепого старика" в число других четырёх картин для первой выставки "Сецессион", что он считал картину имеющей высокую художественную ценность. В том же году картина была опубликована в специальном выпуске журнала "Ver Sacrum", посвящённого выставке "Сецессион". Климт изображает слепого в тусклом боковом свете, превращая глубокие складки и впалые щёки в черты страдания. И всё-таки этот пожилой мужчина с его чудесной копной седых волос обладает величественной выправкой. Широкие свободные мазки и мягкое, частично рассеянное нанесение краски контрастирует с тщательной и почти фотореалистичной живописью, характерной для работ Климта в то время.

В пятнадцатом веке, в одном поселке близ Нюрнберга жила семья, в которой подрастало восемнадцать детей. Чтобы накормить всех хотя бы хлебом, отцу семейства приходилось работать по восемнадцать часов в день в шахтах по добыче золота и еще подрабатывать где придется.
Несмотря на отчаянную бедность, двое из сыновей Альбрехта Дюрера смели мечтать, и мечта у них была одна — оба хотели стать художниками. Они прекрасно понимали, что их отец никогда не сможет ни одному из них собрать средства на учебу в Художественной академии. Много бессонных ночей провели братья, перешептываясь под одеялом, и нашли выход. Договорились подбросить в воздух монетку, проигравший должен будет пойти работать в шахты и оплачивать обучение победившего. А по окончании учебы выигравший оплатит занятия другому, выручив деньги за проданные работы.

В одно из воскресений, выходя из церкви, они подбросили в воздух монетку. Альбрехту Дюреру-младшему повезло в этот день, и он уехал учиться в Нюрнберг. Альберт Дюрер пошел в шахты, где его ожидал опасный и тяжелый труд, и проработал там последующие четыре года для того, чтобы брат мог реализовать свою мечту.

Об этой выставке я слышал уже несколько лет.
Началась она в Париже, а продолжилась в Лондоне и Амстердаме.
В прошлом году она перебралась через океан и начала экспонироваться в Чикаго, затем в Нью-Йорке, Майами, Голливуде и Индианаполисе.
И вот она в Канаде. И даже совсем рядом, в Галифаксе, в пятнадцати минутах от отеля, в котором я остановился...
Это выставка-шоу с проецированием картин на вертикальные и горизонтальные плоскости.
Выставка разработана австрийской компанией Grande Experiences и демонстрирует порядка 3000 динамичных изображений картин художника.